liminal space是什麼：揭開過渡地帶的神秘面紗與心理迴響

你是不是也曾在社群媒體上滑到過那些令人感到熟悉又陌生、空蕩蕩卻又充滿故事感的照片？或許是一間打烊後空無一人的購物中心，一條凌晨時分靜悄悄的街道，或是一座被遺忘的兒童遊樂設施，在夕陽下透出詭譎的美感。這些影像總會勾起你心底某種難以言喻的情緒，有時是淡淡的懷舊，有時是莫名的不安，卻又讓人忍不住駐足凝視。你可能會疑惑：「liminal space是什麼？為什麼它會讓我產生這麼複雜的感受？」

簡而言之，liminal space，或譯作邊緣空間、閾限空間，是一種介於「來」與「去」、「已完成」與「未開始」、「已知」與「未知」之間的過渡性場域或狀態。它通常是某種功能暫時停滯、人員稀少或根本無人的空間，雖然帶有明顯的人造痕跡，卻缺乏活生生的人氣，因此營造出一種既熟悉又疏離、既期待又不安的獨特氛圍。這些空間彷彿時間被凍結了，等待著某種轉變或重新注入生命力。

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liminal space到底是什麼？從學術起源到網路迷因

「Liminal」這個詞彙，其實源自拉丁文的「limen」，意指「門檻」或「邊界」。最初，這個概念由人類學家阿諾德·范·根內普（Arnold van Gennep）在其對「儀式」的研究中提出，後來被維克多·特納（Victor Turner）進一步發展，用來描述那些在「通過儀式」（rites of passage）中，個體從舊有身份轉變到新身份之間的「過渡階段」。在這個階段裡，個體既不再是舊的我，也尚未成為新的我，處於一種結構解體、充滿不確定性，卻也潛藏著巨大潛力的狀態。這就是最原始的liminal space是什麼的定義。

如今我們在網路文化中看到的liminal space，雖然保留了「過渡」、「不確定」的核心意義，但更多地被應用於具體的物理空間和心理感受上。它不再僅限於人類學的儀式，而是延伸到我們日常生活中那些「非主要功能時間」的場域。試想，一座燈光明亮、人潮如織的百貨公司，它是個充滿活力的商業空間；但當它打烊後，只剩保安人員巡邏，空蕩蕩的走道、緊閉的店家，那種氛圍立刻就變了。它不再服務於消費，而是進入了一種「等待明天」的停滯狀態，這就是一個典型的liminal space。

邊緣空間的關鍵特徵與要素

過渡性： 它們是連接兩個狀態或地點的橋樑，本身並非終點。例如，走廊、樓梯間、大廳、候機室。
空蕩無人： 雖然是人造的，卻鮮少有人出現，或是在非正常時段顯得空寂。這加劇了疏離感。
熟悉卻陌生： 這些空間的佈局、裝潢我們可能都見過，甚至去過，但在無人或異常的狀態下，它們呈現出一種超現實的詭異感。
功能暫停： 空間原本的功能（購物、辦公、娛樂）暫時停止，處於一種「休眠」或「待機」狀態。
時間的錯位感： 走進這些空間，你可能會感覺時間流逝變得模糊，彷彿被抽離了現實的線性時間。
潛在的敘事： 儘管無人，但這些空間卻似乎在默默講述著故事，引發人們對過去、未來或未發生事件的想像。

我自己就常常在清晨五、六點出門慢跑時，特別能感受到這種氛圍。那時候的街道、公園、甚至社區大樓的中庭，都呈現出一種與白天截然不同的樣貌。沒有車水馬龍的喧囂，沒有熙來攘往的人群，只有淡淡的晨光、偶爾的鳥鳴，以及空氣中一種清冷的寂靜。那些平常熟悉到不行的場景，在那一刻卻顯得格外「純粹」，彷彿被洗滌過一般，讓人覺得自己是世界唯一的闖入者，這種感覺真是太特別了。

為何邊緣空間如此引人入勝？心理層面的探索

這種獨特的liminal space氛圍，之所以能夠在網路上引起廣泛共鳴，甚至形成一種獨特的美學風格，肯定不只是因為視覺上的衝擊，更深層的原因是它觸動了我們內心深處的某些情感與心理機制。這可不是隨便說說的，心理學家們對人類在不同環境下的情緒反應可是研究得透徹呢！

1. 不確定性與期待的交織

「當我們處於閾限狀態，我們被從日常生活的結構中解放出來，進入一個潛力無限的混沌階段。這既令人不安，也充滿了可能性。」

這句話點出了邊緣空間的核心魅力。人類天生對於確定性有著強烈的需求，但同時，我們也對未知和潛在的可能性抱持著好奇。liminal space正好提供了一個這樣的場域：它是不確定的，因為它的功能是暫停的，它的狀態是模糊的；但同時，它又充滿了期待，我們不知道接下來會發生什麼，這個空間會被如何重新啟用，會迎來怎樣的人與事。這種「既不安又期待」的矛盾感，正是其吸引力所在。

2. 記憶與懷舊的迴響

許多邊緣空間，特別是那些帶有歷史痕跡的、曾經繁盛一時而今卻蕭條的場所，常常會喚起觀者內心的懷舊情結。它們可能不是你個人親身經歷過的場景，但它們的建築風格、光線氛圍，會觸發你對某個時代、某種生活方式的想像，甚至會連結到你童年記憶中某些相似的空曠場景。那種似曾相識的感覺（déjà vu），加上物是人非的蒼涼感，構成了一種複雜而動人的情感。「啊，這好像我小時候去過的那裡！」這種感嘆，其實就是心理上的共鳴。

3. 脫離日常的自由與內省

在人潮洶湧、充滿社會規範的日常生活中，我們往往扮演著特定的角色，承受著各種壓力。而liminal space，因為其空蕩無人，功能暫停的特性，提供了一個讓我們暫時脫離這些束縛的「間歇點」。在這裡，沒有旁人的目光，沒有既定的任務，人們可以感到一種莫名的自由，得以放下防備，與自己的內心對話。就像我之前提到的清晨慢跑，那段時間我就像是進入了一個「私人劇場」，所有的思緒都能自由流動，不被外界干擾，這也是一種非常寶貴的內省機會。

4. 「熟悉卻陌生」的詭異感（Uncanny Valley）

德國精神分析學家佛洛伊德曾提出「詭異」（Uncanny）這個概念，指的是那些「既熟悉又陌生」的事物所帶來的毛骨悚然感。liminal space完美地體現了這一點。這些場景本身是我們日常生活的一部分，其組成元素都是我們熟知的，但當它們處於一種不尋常的狀態時（例如無人、異常的光線），就打破了我們對其固有功能的認知，產生一種認知失調，進而引發不安甚至恐懼。它挑戰了我們對現實的理解，迫使我們面對某種潛在的「不對勁」。

邊緣空間的具體形式與樣貌：無所不在的「門檻」

了解了liminal space是什麼以及它如何影響我們的心理，接下來我們來看看它在現實生活中究竟有哪些具體的體現。你會發現，其實這些「門檻」無處不在，只是我們平時沒有特別留意罷了。

實體邊緣空間（Physical Liminal Spaces）

這類是最常見也是最容易被捕捉到的邊緣空間。它們是具體的建築、場所，但在某些特定時間或狀態下，呈現出獨特的氛圍：

商業與公共設施的「閉館時分」：
- 打烊後的購物中心/百貨公司： 燈光半開半滅，滾梯靜止，櫥窗裡的模特兒在空無一人的空間裡顯得格外寂寥。
- 深夜的便利商店： 雖然仍有店員，但顧客稀少，貨架上的商品在微弱的燈光下，似乎也失去了白日的活力。
- 清晨的學校走廊/教室： 課桌椅整齊排列，黑板上留著昨日的板書，等待著孩子們的吵鬧聲將它喚醒。
交通運輸的「等待點」：
- 空蕩的候機室/月台： 航班或列車延誤，寥寥無幾的乘客在巨大的空間中等待，時間彷彿被拉長。
- 凌晨的車站大廳/捷運月台： 巨大的建築在昏黃的燈光下，顯得空曠而深邃，彷彿能聽到自己的迴音。
- 施工中的隧道或橋樑： 未完工的結構，裸露的鋼筋水泥，充滿了原始和未定的狀態。
廢棄與閒置場所：
- 荒廢的遊樂園： 生鏽的設施、褪色的彩繪，曾經的歡聲笑語已被時間抹去，只留下斑駁的記憶。
- 廢棄的工廠/醫院： 破敗的建築，殘存的物件，無聲地講述著過去的故事。
- 尚未裝潢好的新屋： 空白的牆壁，裸露的管線，等待著被注入居住者的個性與生活。
城市邊緣與轉角：
- 清晨或深夜的巷口： 路燈昏黃，只有微風吹過，平常熱鬧的街角變得靜謐而神秘。
- 城市外圍的工業區： 大型廠房在夜幕下，只有零星的燈光，透著一股疏離感。
- 正在翻新或拆除中的建築工地： 建築骨架裸露，圍籬遮擋，這也是一種從舊到新的過渡狀態。

時間性邊緣（Temporal Liminal Spaces）

邊緣空間不只存在於物理場域，也存在於時間的流逝之中。某些特定的時間點，本身就帶有強烈的過渡意味：

黎明破曉前與黃昏日落時： 這兩個時段是光線最為魔幻、最為變幻莫測的時候。黎明是黑夜向白天的過渡，萬物將醒未醒；黃昏是白晝向黑夜的過渡，一切又將歸於沉寂。這種光線的曖昧性，本身就創造了一種liminal的氛圍。
節慶前後的間歇： 聖誕節過後的凌晨，街道上依然殘留著節慶的裝飾，但歡樂的人潮已散去，只留下淡淡的疲憊和回憶。跨年夜前那短暫的寂靜，也是一種等待狂歡的過渡。
長假結束前夜： 明天就要開學或上班了，今晚卻還沉浸在假期的尾聲，這段時間的心情，是不是也很「liminal」呢？

數位邊緣空間（Digital Liminal Spaces）

隨著科技的發展，liminal space的概念也延伸到了數位世界：

電子遊戲中的BUG區域或開發中場景： 這些區域通常沒有完成的貼圖，物件浮空，或者邏輯不通，給人一種被遺棄、未完成的感覺。
早期網路的畫面： 那些簡陋的網頁設計、過時的介面，如今看來，也帶有一種懷舊又疏離的數位邊緣感。
「後室」（The Backrooms）： 這是一個在網路上虛構出來的、無窮無盡的黃色牆壁房間，充滿了無人且怪異的空間感，是liminal space美學的極致體現。

這些形形色色的邊緣空間，其實都在提醒我們，這個世界並非總是充滿確定的秩序和喧囂的人聲。它也有寂靜、空白、等待被填滿的時刻，而這些時刻，往往比我們想像的更加引人入勝。

我對邊緣空間的個人見解與體悟：現代人的心理投射

這麼多年來，我觀察到邊緣空間之所以能在年輕世代中廣為流行，絕不只是偶然的審美偏好。它更像是現代社會下，人們對於某種精神狀態的集體投射和共鳴。對我來說，liminal space不單單是一種視覺美學，它深刻地反映了我們這個時代許多人的內心風景。

1. 對於過渡期的焦慮與迷戀

我們生活在一個快速變化的時代，舊的秩序不斷瓦解，新的形態還未完全確立。個人的生涯、社會的價值觀、科技的發展，無一不是處於一個巨大的「過渡期」。在這樣的背景下，liminal space提供了一個具象化的隱喻，讓我們得以視覺化、甚至情感化地去理解和面對這種不斷變化的狀態。它既包含了不確定帶來的焦慮，也隱含了對未知可能性的迷戀。

2. 對真實感和意義的渴望

在資訊爆炸、虛假訊息充斥的現代，很多人對於「真實」和「意義」感到迷茫。liminal space那種去蕪存菁、空無一人的狀態，反而有種洗盡鉛華的真實感。它沒有被賦予特定的人為意義，允許觀者投射自己的情感和解讀，反而更容易讓人找到一種內心的連結。它就像一面空白的畫布，等待著我們去描繪屬於自己的故事。

3. 從喧囂中尋找寧靜

現代生活節奏太快，資訊太滿，人們渴望片刻的寧靜和喘息。邊緣空間，以其獨有的寂靜和疏離，成為了一個理想的心理避風港。當你凝視著這些影像，或是身臨其境時，你會感覺到一種時間被拉長、空間被放大的錯覺，這正是許多人從中獲得平靜與反思的原因。

4. 對「不完美」和「未完成」的接受

這個社會總是在追求完美和成功，但liminal space卻恰恰呈現了不完美、未完成、暫時停滯的狀態。它的流行，或許也暗示著人們開始學習接受生命中的這些「間歇期」和「空白」，理解它們也是構成完整經驗的重要部分，甚至在其中發現獨特的美感。

所以，每當我看到一張完美的liminal space照片時，我都會停下來細細感受。它不只是一張照片，更像是一面鏡子，映照出我們對時間、對存在、對變化的複雜情感。它們是我們在紛亂世界中，尋找片刻寧靜與真實連結的心理線索。

如何「體驗」與「捕捉」邊緣空間？感受世界的另一面

既然liminal space如此引人入勝，你可能會好奇，我們該如何更深入地體驗它，甚至將這種獨特的氛圍捕捉下來呢？其實，這並不是要刻意去創造什麼，而更多的是一種對周遭環境的敏銳感知和一種心境的調整。以下是一些我的建議，希望能幫助你開啟這趟特別的探索之旅：

步驟一：放慢腳步，重新觀察日常

刻意安排「非高峰時段」出行： 選擇清晨日出前、深夜、或者公共假期期間，前往你熟悉的購物中心、辦公大樓、學校、公園、車站或街道。在這些平常人聲鼎沸的地方，你會發現完全不同的樣貌。
留意過渡性場景： 特別注意那些連接兩個主要空間的地方，例如：大樓的入口大廳、樓梯間、電梯前的等候區、停車場的邊緣、連接不同建築的走廊或天橋。這些地方本身就是「門檻」。
轉換視角： 試著用一個孩子般的好奇心去觀察。平常你可能只是匆匆走過，現在試著停下來，抬頭看看天花板，低頭看看地面，甚至感受一下空氣中的濕度或氣味。

步驟二：捕捉氛圍的關鍵元素

光線： liminal space的光線往往帶有獨特的質感。清晨的柔和自然光、夜晚的昏黃路燈、半開半滅的室內照明，甚至是來自遠處的光線投射在空曠空間中，都能營造出強烈的氛圍。留意光線如何塑造陰影、如何突顯空間的深度。
聲音： 在無人的邊緣空間中，環境聲會變得異常清晰。空調的嗡嗡聲、遠處的車聲、自己的腳步聲迴盪，甚至是絕對的寂靜，都是構成liminal體驗的重要部分。試著閉上眼睛，感受聲音如何定義這個空間。
物件： 雖然無人，但這些空間通常會有桌椅、指示牌、商品展示架等物件。它們的存在暗示著人類的活動，但它們的「閒置」狀態卻加劇了疏離感。觀察這些物件的擺放、它們的磨損程度，想像它們曾見證過什麼。
色彩與質感： 許多liminal space會呈現出較為單一或冷調的色彩，例如灰、白、米色、藍綠色，加上各種材質（混凝土、玻璃、金屬）的紋理，共同構築出那種簡潔又略顯壓抑的美感。

步驟三：透過創作留下印記

攝影： 這是最直接也最受歡迎的捕捉方式。
- 構圖： 善用線條、對稱、透視等構圖技巧，強調空間的縱深感和延伸性。將人物排除在外，讓空間成為主角。
- 光影： 盡量利用自然光線或現場照明，避免使用閃光燈，以保留真實的氛圍。
- 後期： 適當的色彩校正、對比度調整，可以加強照片的神秘感或懷舊感。
文字創作： 用詩歌、散文或短篇故事來描述你在邊緣空間中的感受和想像。將那些難以言喻的情緒化為文字，也是一種深刻的體驗。
繪畫或數位藝術： 如果你擅長視覺藝術，可以將這些空間的氛圍轉化為繪畫或數位圖像，或許能創造出更多超現實的想像。

請記住，體驗liminal space的過程，其實就是一場與自己的對話。它鼓勵我們放慢腳步，打開感官，去感受那些平常被忽略的細節，以及這些細節背後所承載的豐富情感與意義。當你學會用心去感受這些「門檻」時，你會發現，世界真的還有很多不為人知的樣貌等著你去發掘。

常見問題與專業解答：深入理解邊緣空間

對於liminal space這個迷人的概念，大家心中可能還有一些疑問。別擔心，這裡我整理了一些常見的問題，並提供更專業、更深入的解答，希望能幫助你釐清所有困惑，更全面地理解liminal space是什麼。

Q1: Liminal space和「廢墟」（Ruin Porn）有什麼不同？

這是一個很棒的問題，因為兩者都涉及無人、荒涼的空間，但其本質和所引發的情感迴響卻大相徑庭。

廢墟（Ruin）： 廢墟是指那些曾經功能完備，但已徹底停止使用，並因時間、自然力量或人為破壞而變得殘破不堪的建築或場所。廢墟的核心意義是「結束」、「衰敗」和「遺忘」。它講述的是一個已然完結的故事，重點在於曾經的輝煌與現今的崩塌之間的巨大落差。人們對廢墟的迷戀（Ruin Porn），多半是基於對歷史的緬懷、對時間力量的敬畏，以及一種審美上的破敗之美。廢墟的未來通常是進一步的腐朽，或是被徹底拆除。

Liminal space（邊緣空間）： 邊緣空間則不然，它的核心是「過渡」、「未完成」和「潛在的變革」。一個典型的liminal space，其結構通常是完整的，功能只是暫時停滯，而非永久廢棄。它不是一個故事的終點，而是一個章節的間歇，一段「正在發生」或「即將發生」的狀態。邊緣空間的氛圍更多地是一種等待、不確定，甚至帶著一絲超現實的詭異感，而非純粹的悲涼或緬懷。它的未來是開放的，可能被重新啟用、賦予新功能，或是繼續維持其過渡的狀態。

舉例來說，一座被大火燒毀的教堂遺跡是廢墟；而一座在深夜關閉，等待明天清晨重新開放的教堂，則是一個liminal space。兩者雖都無人且顯得空曠，但前者是徹底的「過去式」，後者則是「現在進行式」與「未來預備式」。

Q2: 為什麼我會對liminal space感到不安或焦慮，甚至覺得毛骨悚然？

感到不安是相當正常的反應，這背後涉及了多種心理機制：

認知失調與不確定性： 我們的大腦傾向於理解和歸類周圍的環境。當我們置身於一個liminal space時，會發現這個空間的功能是模糊的，它的狀態是未定的，它違背了我們對其「應該」有的預期（例如，購物中心應該是熱鬧的，學校應該是充滿學生的）。這種認知上的「不協調」會引發一種深層次的不安。人類天生對於不確定性感到壓力，因為它意味著潛在的危險或需要額外付出努力來應對。在這些空間裡，我們的安全感和掌控感被挑戰了。

社會連結感的缺失： 人是社會性動物，我們習慣於在環境中感受到其他人的存在，即使只是間接的痕跡。liminal space的空蕩無人，會剝奪我們的這種社會連結感。在一個本該有人群的地方卻空無一人，這種反常會導致一種被遺棄、被隔離的感受，進而觸發潛意識中對孤獨或危險的恐懼。

「怪誕」（Uncanny）效應： 正如前面提到的，佛洛伊德的「怪誕」概念，完美解釋了這種熟悉事物在異常情境下引發的不安。這些空間的元素都非常熟悉，但它們的組合或所處的狀態卻異常，導致一種「似曾相識卻又陌生」的感覺。這種感覺會模糊現實與幻覺的邊界，讓人產生一種難以言喻的詭異感，甚至覺得有「不該存在」的事物潛伏其中。

時間錯位與存在焦慮： 在liminal space中，時間感往往變得模糊，讓人感覺被抽離了現實。這種脫離感，有時會觸發對時間流逝、生命意義，甚至自身存在的深層次思考，這種哲學性的思考本身就可能帶來焦慮。

Q3: Liminal space這種概念是新興的嗎？它如何變得如此流行？

如前所述，liminal的概念源自20世紀初的人類學研究，用來描述儀式中的過渡狀態，所以這個概念本身並不新興。

然而，它在網路文化中的流行則是相對新興的現象，尤其是在2010年代末期和2020年代初期，它在Reddit、Tumblr、TikTok等平台上迅速傳播開來。這種流行並非偶然，它反映了現代社會和網路世代的幾個特點：

視覺文化的興起： 網路時代是視覺主導的時代。liminal space的獨特美學——空曠、對稱、奇特的光影——非常適合透過攝影和影像來傳播。一張好的liminal space照片，本身就具有強大的視覺衝擊力和故事性。

集體懷舊與疏離感： 許多網路使用者，特別是年輕一代，在成長過程中接觸了大量的數位內容，同時也見證了許多實體空間的變遷（例如老舊商場的關閉、科技的快速更新）。liminal space的懷舊感和疏離感，恰好呼應了他們對過去的緬懷以及在現代社會中可能感受到的某種「斷裂感」或孤獨感。

分享與共鳴的平台： Reddit上的r/liminalspaces等社群提供了平台，讓有相同感受的人可以分享自己的照片、故事和體驗。這種集體分享和相互認可，使得個體的情緒體驗得以放大，形成一種共同的文化現象。

「後室」（The Backrooms）等網路傳說的推波助瀾： 像「後室」這樣基於liminal space美學創造出來的網路傳說，進一步將這種概念推向了主流。這些虛構的故事，透過無限迴圈的空曠空間，將liminal space的超現實和不安感具象化，吸引了更多人的關注和討論。

因此，雖然概念古老，但它在數位時代的重新發現與廣泛傳播，確實是新興的文化現象，反映了當代人對特定美學和心理狀態的集體共鳴。

Q4: 有沒有「正向」的liminal space體驗？它會不會永遠只帶來不安？

當然有！liminal space絕非只與負面情緒掛鉤，它也能帶來非常正向、甚至富有啟發性的體驗。不安感常常是初接觸時的反應，但隨著對其本質的理解和心境的調整，我們可以從中獲得許多益處。

潛能與轉變： 在人類學的原始定義中，liminality是儀式中個體轉變的關鍵階段。在這個「間隙」中，舊的身份已經瓦解，新的身份尚未完全建立，這是一個充滿不確定性但也充滿無限可能性的時刻。這就像毛毛蟲變成蝴蝶，在蛹的階段就是一個liminal state——雖然被困在其中，卻孕育著全新的生命形態。對個人而言，從舊工作過渡到新工作、從學校畢業到步入社會、從單身到結婚，這些都是人生的liminal stages，它們充滿挑戰，但也帶來成長和機會。

內省與創造力： 空曠、寂靜的liminal space為我們提供了一個難得的「空白」環境。在沒有外界干擾、沒有既定功能的場域中，我們的思緒可以更自由地流動，更容易進行深度思考和內省。許多藝術家、作家和思想家都發現，在這樣「無人之境」裡，更容易產生靈感，激發創造力。因為當日常的結構被解構，新的聯結和想法反而更容易浮現。

平靜與冥想： 對於某些人來說，liminal space的空寂反而帶來一種超然的平靜感。它就像一個巨大的冥想空間，讓人得以暫時脫離世俗的喧囂，進入一種更深層次的自我意識狀態。在清晨的空曠公園或深夜的寧靜街道上漫步，感受那份獨特的寂寥，反而能讓心靈得到沉澱，找到一份難得的安寧。

美學欣賞： 就如同人們欣賞廢墟美學一般，liminal space的美學也具有其獨特之處。那種光影的變幻、空間的延伸、色彩的對比，都能帶給人純粹的視覺享受。學會欣賞這種特殊的美感，本身就是一種正向的體驗。

因此，liminal space不僅僅是令人不安的場所，它更是一種提醒，提醒我們生命本身就是一場不斷經歷過渡與轉變的旅程。學會擁抱這些「間隙」，理解其中的潛力，我們或許能從中發現更深層次的意義和屬於自己的平靜。

結語：在「門檻」間感受生命的流動

透過這篇文章，我們深入探討了liminal space是什麼，從其人類學的起源到網路文化中的流行，再到它如何觸動我們內心深處的心理層面。這些獨特的過渡性場域，無論是實體的空蕩走廊、時間性的黎明黃昏，還是數位的遊戲場景，都在無形中與我們產生連結。

它提醒著我們，生命並非只有忙碌和喧囂，還有那些等待、轉變、甚至短暫停滯的片刻。這些「門檻」可能帶來些許不安，但也蘊含著無限的潛力，是我們自我反思、尋找靈感，乃至於重新認識周遭世界的機會。

下次，當你偶然置身於一個貌似空曠無人的空間時，不妨試著放慢腳步，用心去感受那份獨特的氛圍。或許，你會從中發現一些平時未曾察覺的細節，感受到一種難以言喻的平靜，或甚至是對未來的一絲期待。因為liminal space不只是一種美學或現象，它更像一面鏡子，映照出我們對時間流逝、變化莫測的生命旅程，那份複雜而真實的情感。去感受它吧，它就在我們身邊，等待著你。