相機焦距怎麼調：新手到專業攝影師都該懂的鏡頭奧秘

你是不是也曾經有過這樣的困擾呢？拿起相機，面對眼前的景色，卻發現怎麼拍都跟眼睛看到的感覺不一樣，有時候拍出來的畫面太擠，有時候又感覺距離好遠，抓不住主題？這時候，很多朋友第一個想到的可能就是「相機焦距怎麼調」啊？是不是我沒調好才拍不出來？別擔心，這絕對是攝影路上很常遇到的問題，而且它背後藏著大學問喔！

在我們深入探索焦距的奇妙世界之前，先來個快速解答，讓你能立刻掌握核心概念！

快速解答：相機焦距怎麼調？

相機焦距的調整方式，主要取決於你使用的鏡頭類型：

• 變焦鏡頭（Zoom Lens）： 這是最常見的類型，鏡頭上通常會有一個「變焦環」（Zoom Ring），你只需用手輕輕轉動這個環，就可以改變焦距，讓畫面在廣角（視角較寬）和望遠（視角較窄、拉近主體）之間切換。轉動時，你會看到鏡頭上的焦距數字（例如24-70mm）跟著變化。
• 定焦鏡頭（Prime Lens）： 顧名思義，定焦鏡頭的焦距是「固定」的，它沒有變焦環，所以你無法在鏡頭上調整焦距。如果你想改變取景範圍，只能靠「移動你的雙腳」——也就是往前走或往後退，或者直接「更換不同焦距的定焦鏡頭」。

所以，簡單來說，如果你用的是變焦鏡，就轉動鏡頭上的變焦環；如果用的是定焦鏡，就得靠人肉變焦或換鏡頭囉！

現在，你對「相機焦距怎麼調」有了基本的概念，但這只是冰山一角呢！焦距不僅僅是改變畫面大小那麼簡單，它更像是攝影師的魔法棒，能影響透視感、壓縮感，甚至間接影響景深，讓你的照片充滿故事。接下來，就讓我帶你一步步解開焦距的奧秘，保證讓你對攝影有更深一層的理解！

什麼是焦距？它為什麼那麼重要？

「焦距」這個詞，聽起來有點學術，但其實它很好理解，而且對我們的照片影響超級大！用最簡單的方式來說，焦距就是指「鏡頭光學中心」到「感光元件（底片或數位感光器）」之間，當鏡頭對焦在無限遠時的距離。這個距離通常用毫米（mm）來表示，例如50mm、200mm等等。

焦距的定義與測量方式

想像一下，光線穿過鏡頭後，會在感光元件上形成一個清晰的影像。而焦距，其實就是決定這個影像「大小」和「視角」的關鍵。焦距越短，視角就越廣；焦距越長，視角就越窄，畫面看起來就好像被拉近了一樣。這就是為什麼我們常說「廣角鏡」和「望遠鏡」的由來啦。

焦距對成像的影響：視角、透視感、壓縮感

焦距不只是讓物體變大變小而已，它對照片的影響遠比你想像的還要深遠，簡直就是攝影的靈魂啊！

• 視角（Angle of View）： 這是焦距最直接的影響。
  • 短焦距（廣角）：視角寬廣，能容納更多景物，適合拍大場景，像是壯麗的風景、高聳的建築，或是空間狹小的室內。拍出來的畫面會很有空間感，甚至帶點戲劇性，讓前景和背景的距離感更強烈。
  • 長焦距（望遠）：視角狹窄，就像望遠鏡一樣，把遠處的物體拉近，適合拍遠方的主體，例如鳥類、運動員，或是需要特寫的人物。望遠鏡頭能讓畫面更聚焦在主體上，背景也更容易被虛化，營造出唯美的淺景深效果。
• 透視感（Perspective）： 這是焦距最迷人的地方之一！透視感是指物體在畫面中的大小和相對位置關係。
  • 廣角鏡頭：會誇大前景，拉遠背景，讓近的東西看起來更大，遠的東西看起來更小，線條會向遠方匯聚得更明顯。這能創造出很強的空間感和立體感，但如果用來拍人像，可能會讓臉部五官變形喔，像是鼻子會被拉長，臉型會變寬，所以廣角拍人像要特別小心角度。
  • 望遠鏡頭：則會壓縮前景和背景之間的空間感，讓遠近的物體看起來距離更近，甚至像被疊在一起。這種「壓縮感」在拍人像時能讓背景更貼近人物，背景的虛化效果也更柔和，拍出來的人像比例更自然，畫面也更簡潔。
• 壓縮感（Compression）： 這跟透視感息息相關。當你用長焦鏡頭從遠處拍攝時，畫面中的所有元素，不論遠近，都會被「壓縮」到一個平面上，讓它們看起來比實際距離更近。這種效果在拍攝山脈、建築群或人像時非常常用，能營造出一種獨特的視覺張力。

你看，焦距是不是不只影響「大小」，還影響「感覺」呢？掌握了這些，你就離拍出好照片更近一步了！

全片幅、APS-C與焦距等效問題

講到焦距，就不得不提一下感光元件尺寸對焦距的影響，這可是很多新手朋友會搞混的地方呢！你可能會常聽到「等效焦距」這個詞，它到底是什麼意思？

簡單來說，不同尺寸的感光元件，即使使用相同的鏡頭，拍出來的「視角」也會不一樣！這就好比你透過不同大小的窗戶看出去，窗戶越大，能看到的景色就越多。在攝影界，全片幅（Full-Frame）感光元件被視為標準，其他較小的感光元件（例如APS-C、M4/3）會因為「截幅」的關係，讓同一顆鏡頭拍出來的視角變得比較窄，就像焦距被放大了一樣。

舉例來說，如果你在全片幅相機上裝一顆50mm鏡頭，它就是50mm的視角。但如果你把這顆50mm鏡頭裝在APS-C相機上（假設截幅係數是1.5倍），那麼它拍出來的視角，就相當於在全片幅相機上使用75mm（50mm x 1.5）的鏡頭！這個75mm就是它的「等效焦距」。所以，當你在看鏡頭規格時，如果你的相機不是全片幅，記得要乘以你的相機的截幅係數，才能知道它實際的視角喔！搞懂這個，你就不會再困惑為什麼自己的18-55mm套頭，感覺拍起來沒那麼廣了。

兩種主要鏡頭類型：定焦與變焦，怎麼調整焦距？

前面我們提到，調整焦距的方法會因為鏡頭類型而異，現在我們就來更詳細地聊聊這兩種鏡頭，以及它們各自的調整方式吧！

變焦鏡頭（Zoom Lens）的焦距調整方式

變焦鏡頭，顧名思義，就是可以「變換焦距」的鏡頭。這類鏡頭通常會在鏡身上標註一個焦距範圍，例如16-35mm、24-70mm、70-200mm等等。它是大多數攝影愛好者的入門首選，因為一顆鏡頭就能應付多種場景，非常方便。

那麼，在變焦鏡頭上，我們「相機焦距怎麼調」呢？其實很簡單，跟著我的步驟走，保證你一看就懂！

1. 找到變焦環： 大部分的變焦鏡頭上，會有兩個環，一個是靠近相機機身的「對焦環」，另一個則是靠近鏡頭前端的「變焦環」。變焦環通常會比較寬，上面有刻度標示著不同的焦距數字（例如24、35、50、70等）。有些鏡頭是推拉式的，只要前後推拉鏡筒就可以變焦，但目前主流還是旋轉式的。
2. 輕輕轉動： 用你的手握住變焦環，輕輕地順時針或逆時針轉動。當你轉動變焦環時，你會看到鏡頭的長度可能會改變（有些是內變焦則不會），同時觀景窗或螢幕上的畫面也會隨之變化。
   • 向數字較小的方向轉動（例如從70mm轉到24mm），你正在使用廣角端，畫面會變得更寬廣，能容納更多景色。
   • 向數字較大的方向轉動（例如從24mm轉到70mm），你正在使用望遠端，畫面會被「拉近」，主體看起來更大，視角變窄。
3. 觀察畫面變化： 邊轉動邊觀察相機螢幕或觀景窗裡的畫面，你會清楚看到取景範圍、物體大小和透視感的變化。這是一個很好的練習過程，讓你熟悉不同焦距帶來的視覺效果。
4. 穩定拍攝： 當你調整到滿意的焦距後，就可以準備構圖、對焦並按下快門了。請注意，使用望遠端（長焦）拍攝時，由於視角較窄，任何輕微的手震都會被放大，所以要特別注意保持相機穩定，必要時可以使用腳架或開啟防手震功能喔！

我的經驗談：變焦的訣竅

很多新手拿到變焦鏡，常常就是站在原地，把鏡頭從最廣轉到最遠，然後選一個覺得「好像不錯」的焦段。但我會建議你，除了轉動變焦環，更要結合「移動你的雙腳」！

有時候，原地變焦只是把主體拉近或推遠，但透視感是不會改變的。如果你想改變透視感，就必須移動你跟主體的距離。舉例來說，你想拍一個人物特寫，你可以用70mm站在離他較近的地方拍，也可以用200mm站在更遠的地方拍。雖然主體在畫面中的大小可能差不多，但200mm會帶來更強烈的背景壓縮感和虛化效果，讓畫面更有電影感喔！所以，變焦不只是手上的動作，更是腦袋裡的思考和腳下的移動。

定焦鏡頭（Prime Lens）的焦距調整方式

定焦鏡頭，顧名思義就是焦距「固定」的鏡頭，例如50mm F1.8、85mm F1.4、35mm F2等等。它們沒有變焦環，所以你當然沒辦法在鏡頭上「轉動」來調整焦距囉！

那既然不能調焦距，如果我想讓畫面裡的景物變大變小，或改變取景範圍，「相機焦距怎麼調」這問題不就無解了嗎？其實不然！

定焦鏡頭的「焦距調整」方式，就是靠你的「移動」！

• 如果你想讓主體在畫面中看起來更大（相當於變焦鏡頭的拉近），你就必須往前走，靠近你的拍攝對象。
• 如果你想讓畫面更廣闊，容納更多景物（相當於變焦鏡頭的拉遠），你就必須往後退，遠離你的拍攝對象。
• 或者，最直接的「調整」方式就是更換一顆不同焦距的定焦鏡頭。例如，你用35mm覺得不夠廣，就換上24mm的定焦鏡；覺得不夠遠，就換上85mm或135mm的定焦鏡。

為什麼有人偏愛定焦？

既然定焦鏡不能變焦，需要「人肉變焦」這麼麻煩，為什麼還有那麼多攝影師對它情有獨鍾呢？這主要是因為定焦鏡頭通常有以下幾個優勢：

• 更優異的畫質： 由於光學結構相對簡單，定焦鏡頭在相同價格帶下，通常能提供比變焦鏡頭更銳利、更清晰的畫質，光學表現也更好。
• 更大的光圈： 許多定焦鏡頭都能做到F1.8、F1.4甚至更大的光圈。大光圈能帶來極淺的景深，讓背景虛化得更加夢幻，非常適合人像攝影。同時，大光圈也意味著在光線不足的環境下，你能用更低的ISO或更快的快門速度拍攝，減少雜訊和手震。
• 輕巧便攜： 相較於同等畫質的變焦鏡頭，定焦鏡頭通常體積更小、重量更輕，攜帶起來更方便，很適合街拍或日常紀錄。
• 培養攝影眼： 由於焦距固定，攝影師在構圖時需要更多思考，透過移動來找到最佳角度，這無形中能幫助你培養更敏銳的「攝影眼」，提升構圖能力。

所以，如果你是追求極致畫質、熱愛淺景深，或是想挑戰自己的構圖能力，不妨試試看定焦鏡頭，你會發現它帶來的樂趣和挑戰是變焦鏡頭無法比擬的。

焦距調整的藝術：什麼時候該怎麼調？

了解了「相機焦距怎麼調」的物理操作後，更重要的是要知道「什麼時候該調」以及「為什麼要這麼調」。焦距的選擇，決定了你照片的靈魂，是展現你攝影意圖的關鍵！現在，我們就來聊聊不同焦距的應用場景和技巧吧！

廣角焦距（通常24mm以下）的應用場景與技巧

廣角鏡頭，顧名思義就是視角很廣的鏡頭。在全片幅相機上，一般我們把35mm及以下，特別是24mm、20mm甚至16mm、14mm這些焦段稱為廣角。它們能將更多的景色收入畫面，創造出寬廣的空間感。

• 風景攝影： 這是廣角鏡頭的拿手好戲！無論是高山、大海、遼闊的草原，廣角鏡都能將壯麗的景觀盡收眼底。它能讓前景的石頭、花草看起來更大，與遠處的山脈形成強烈的對比，增加畫面的深度和層次感。
• 建築攝影： 拍攝高樓大廈、教堂或宏偉的室內空間時，廣角鏡頭能幫助你捕捉建築的全貌，展現其氣勢。但要注意廣角鏡頭可能會導致邊緣的直線變形（桶狀畸變），在拍攝建築時要特別留意，可以透過後期校正。
• 室內空間： 當你在狹小的室內空間拍照，想把整個房間的氛圍都拍進去時，廣角鏡頭就是你的救星！它能讓你站在很近的距離，也能拍下大面積的空間。
• 星空攝影： 廣角鏡頭是大光圈星空攝影的必備利器，因為它能一次捕捉到大片的星空，而且在相同的曝光時間下，星點拖曳的現象會比長焦鏡頭不明顯。
• 創意透視： 廣角鏡頭能誇大前景，讓近處的物體看起來非常巨大，遠處的物體則顯得渺小。利用這種特性，你可以創造出強烈的視覺衝擊力，例如將花朵放在前景，讓它看起來比遠處的高山還要巨大。

廣角攝影小技巧： 廣角鏡頭雖然能納入很多景物，但也容易讓畫面顯得雜亂。所以在使用廣角時，要特別注意構圖，找到一個有趣的前景，引導觀看者的視線深入畫面，避免畫面太空或重點不明。

標準焦距（通常35mm-70mm）的應用場景與技巧

標準焦距，通常指在全片幅相機上約35mm到70mm之間的焦段。其中，50mm更是被譽為「標準鏡頭」，因為它拍出來的視角跟人眼自然看到的視角最接近，感覺最真實、最自然。

• 人文街拍： 35mm或50mm是許多街頭攝影師的最愛。它們既不像廣角那麼容易變形，也不像望遠那麼有距離感，能讓你自然地融入環境中，捕捉到最真實的瞬間，又不會顯得過於侵略性。
• 紀錄生活： 如果你只是想輕鬆記錄日常生活、家人朋友的聚會，標準焦距會是個很棒的選擇。它能提供舒適的視角，拍出自然不做作的照片。
• 環境人像： 當你想拍人像，同時又想帶入一些環境背景來交代故事時，35mm或50mm的焦距就很適合。它能在呈現人物的同時，也保留足夠的背景資訊，讓照片更有敘事性。
• 小品特寫： 雖然不如望遠鏡頭有強烈的壓縮感，但標準焦距也能在適當的距離下，拍出有一定背景虛化效果的小品特寫，例如食物、花卉等。

標準焦距小技巧： 標準焦距的「中性」特性，讓它非常考驗攝影師的構圖功力。因為沒有廣角的氣勢磅礴，也沒有望遠的強烈壓縮，你需要更仔細地觀察環境，找到畫面中的線條、形狀、光影，以及決定性的瞬間，才能拍出引人入勝的作品。

望遠焦距（通常85mm以上）的應用場景與技巧

望遠鏡頭，指的是焦距較長的鏡頭，在全片幅上通常85mm、135mm、200mm甚至更長。它們最大的特色就是能「拉近」遠方的物體，並創造出強烈的背景虛化和壓縮感。

• 人像攝影： 85mm、135mm是經典的人像焦段！望遠鏡頭能帶來自然的透視感，不會像廣角那樣讓臉部變形，同時又因為視角窄、光圈大，能輕鬆拍出迷人的淺景深，讓人物在虛化的背景中脫穎而出，非常唯美。
• 運動攝影： 拍攝運動比賽、賽車等快速移動的場景時，望遠鏡頭是必不可少的。它能讓你從看台或場邊捕捉到運動員的每一個精彩瞬間，彷彿置身其中。
• 野生動物： 要捕捉到野生動物最自然的姿態，通常需要遠距離拍攝，這時候超望遠鏡頭（例如300mm、400mm甚至600mm）就派上用場了。它能讓你與動物保持安全距離，同時又能拍到清晰細節。
• 特寫： 當你需要捕捉遠處物體的局部細節時，望遠鏡頭能很好地完成任務。例如，拍攝遠處建築的雕花、月亮表面的紋理等。
• 壓縮感風景： 雖然廣角拍風景很常見，但望遠鏡頭也能拍出獨特的風景照！利用其壓縮特性，能將遠方的山巒、建築群等元素「疊加」在一起，形成很有層次感的畫面，創造出不同於廣角的風景視覺。

望遠攝影小技巧： 望遠鏡頭的景深會比較淺，對焦要特別精準。而且焦距越長，手震會越明顯，所以使用望遠鏡頭時，建議搭配防手震功能、提高快門速度，或使用腳架來確保畫面清晰。另外，望遠鏡頭的視角很窄，需要更精準地構圖，避免拍到不必要的雜物。

我的攝影心得：焦距選擇與主題的連結

很多朋友剛開始學攝影，常常會問：「老師，這個場景我應該用什麼焦距拍啊？」其實啊，攝影並沒有標準答案，更沒有一招半式打天下的神仙焦段！

我個人的經驗是，焦距的選擇，最終還是要回到你「想表達什麼」。你希望畫面是氣勢磅礴、包羅萬象的嗎？那就選廣角！你希望是自然寫實、貼近人眼的嗎？那就選標準！你希望是突出主體、背景虛化、充滿電影感的嗎？那就選望遠！

在拍攝前，花幾秒鐘思考一下：這張照片我想傳達什麼情緒？我想突出哪個重點？我想讓觀眾看到什麼？當你心裡有了答案，焦距的選擇自然就會浮現出來了。多嘗試、多練習，你就會慢慢建立起自己對焦距的感覺，然後，焦距就不再只是個數字，而是你說故事的工具啦！

不只是「調」，更是「運用」焦距的進階技巧

「相機焦距怎麼調」這個問題，如果只停留在旋轉變焦環的層面，那你就錯過太多攝影的樂趣了！焦距的運用，其實充滿了藝術性和技巧性，懂得如何巧妙運用焦距，能讓你的作品瞬間提升好幾個檔次喔！

利用焦距改變透視感

這是一個非常關鍵，但很多新手會忽略的點！前面我們提過，焦距本身並不直接改變透視（透視是由拍攝者與主體的距離決定的），但它會迫使你改變拍攝距離，從而達到改變透視感的效果。

舉例來說，你和朋友站在一排。如果你用廣角鏡頭貼近他們拍，最靠近鏡頭的朋友會顯得特別大，而後面的人則會顯得小很多，距離感被誇大。但如果你退後好幾步，換上望遠鏡頭拍攝，你會發現所有朋友看起來距離更近，幾乎排成一條線，人物之間的相對大小也更趨於一致。這就是望遠鏡頭帶來的「壓縮感」！

在實際拍攝中，你可以利用這個特性：

• 想讓畫面有縱深感、前景宏大？ 選擇廣角，並靠近前景物體拍攝。
• 想讓遠景和近景「擠」在一起，創造視覺張力？ 選擇望遠，並從較遠的距離拍攝。

善用焦距進行構圖

焦距直接決定了你的「取景範圍」。學會根據不同焦距來構圖，是攝影師必備的技能。

• 廣角構圖： 廣角鏡頭納入的元素多，容易雜亂。因此，在構圖時要特別注意「引導線條」（如道路、河流、欄杆）來引導觀眾的視線，或是尋找一個強而有力的「前景」來平衡畫面，讓照片更有層次感和深度。例如，拍風景時可以將一塊大石頭、一叢花草放在前景，增加畫面的趣味性。
• 望遠構圖： 望遠鏡頭視角窄，可以幫助你更好地「隔離」主體，去除不必要的背景雜物。利用望遠鏡頭的壓縮感，可以將遠方的建築、樹木壓縮成有力的背景，形成簡潔而有力的畫面。在拍人像時，望遠鏡頭讓你更容易利用背景的色塊或光斑來襯托人物，創造出簡約唯美的氛圍。

「變焦追焦」或「拉爆」特殊效果

這個技巧比較進階，也很有趣！在快門開啟的瞬間，手動轉動變焦環，就能創造出視覺衝擊力十足的「變焦爆炸」效果，也稱作「拉爆」效果。

操作步驟（需要練習）：

1. 將相機設置為慢快門速度（例如1/15秒到1/2秒，具體根據效果調整）。
2. 對焦於你的主體。
3. 按下快門的同時，快速且平穩地轉動變焦環，從廣角端轉到望遠端，或從望遠端轉到廣角端。

這種技巧能讓畫面產生放射狀的光線和模糊，製造出一種動感、迷幻的感覺，非常適合拍攝演唱會、運動、夜景或任何需要強調速度與激情的場景。當然，這個需要多加練習才能掌握喔！

焦距與景深（雖然焦距不直接影響景深，但會間接影響感知）

一個常見的迷思是「長焦距會讓景深更淺」。這句話其實有點誤導！嚴格來說，影響景深的三大因素是：光圈大小、感光元件大小（或等效焦距）、以及對焦距離。焦距本身並不是直接影響景深的因素。但是，當我們使用長焦距時，通常會因為要保持主體大小不變而「退後」拍攝，這樣一來，拍攝者與主體的距離增加了，主體與背景的距離相對變得更遠，背景會被「拉近」且「放大」，從而產生景深變淺的視覺效果，也就是我們常說的「壓縮感帶來的虛化」。

所以，與其說長焦距讓景深變淺，不如說它更容易讓背景看起來被虛化和壓縮，營造出強烈的分離感，這對人像攝影尤其重要。理解這點，能幫助你更精準地控制畫面中的虛實關係。

調整焦距時的常見誤區與建議

在學習「相機焦距怎麼調」的路上，新手們難免會遇到一些小陷阱。別擔心，這些都是成長的必經之路！我來分享幾個常見的誤區，希望能幫助你少走彎路喔！

誤區一：把焦距當變焦

很多新手會把「焦距」和「變焦」混為一談。焦距是一個固定的物理量（例如50mm），而變焦是一個動作，指的是改變焦距的過程（例如從24mm變焦到70mm）。定焦鏡頭沒有變焦功能，它的焦距是固定的；變焦鏡頭則可以在一個焦距範圍內變焦。理解這兩者的區別，能讓你對鏡頭的理解更清晰。

誤區二：只用一個焦段拍到底

如果你手邊是一顆變焦鏡頭，卻常常只停留在某個焦段（例如只用廣角端拍，或是只用望遠端拍），那你就錯過了很多可能性了！每個焦段都有其獨特的視角和魅力。多嘗試不同的焦段，你會發現同一場景，用不同的焦距拍出來，感覺會完全不一樣。這是一個很棒的練習，能幫助你拓展攝影視野。

誤區三：只追求「長」或「廣」

有些人會認為焦距越廣越好，因為能拍到更多東西；有些人則覺得焦距越長越好，因為能把遠處拉近。但其實，沒有「最好」的焦距，只有「最適合」當下主題和你的拍攝意圖的焦距。過廣可能讓畫面太空泛，過長可能導致壓縮感太強而失去空間感。學會根據實際情況和你的創意選擇焦距，才是王道。

我的小提醒：多嘗試，找到自己的風格

我剛開始學攝影的時候，也常常把焦距轉來轉去，覺得怎麼都拍不出雜誌上的感覺。後來我才明白，攝影是一個不斷嘗試和探索的過程。

我會建議大家，拿起你的相機，找一個你喜歡的場景，然後用廣角、標準、望遠各拍幾張。再把照片導出來仔細比較：哪一張最能表達你的感受？哪一張的構圖最吸引你？哪一張的氛圍最符合你的想像？

透過這樣不斷的練習和反思，你就會慢慢摸索出自己偏好的焦距，以及如何靈活運用它們。每個攝影師都有自己習慣的焦段和拍攝風格，找到屬於你的那份獨特，才是最重要的！別害怕犯錯，因為每次按下快門，都是一次學習的機會。

如何選擇適合自己的焦距？

當你對「相機焦距怎麼調」以及其背後的意義有了更深的理解後，下一個問題自然就是：「那我要怎麼知道哪種焦距適合我啊？」這個問題沒有標準答案，因為它跟你的拍攝習慣、題材、預算等等都有關係。不過，我可以給你幾個思考方向喔！

考量拍攝主題

• 風景、建築、星空： 大多數情況下，你會需要廣角鏡頭（14mm-24mm），來捕捉大場景和宏偉的空間感。
• 人文、街拍、紀錄生活： 標準焦距（35mm-70mm，特別是35mm和50mm）會是你的好夥伴，它能提供最自然的視角。
• 人像（特寫）、運動、野生動物： 望遠鏡頭（85mm、135mm、200mm甚至更長）是首選，能帶來迷人的淺景深和強大的壓縮感，或將遠方主體拉近。
• 微距攝影： 這種特殊題材通常需要專門的微距鏡頭，它們的焦距通常在60mm到105mm之間，並能提供極近的對焦距離和高放大倍率。

考量拍攝距離與空間

這是非常實際的考量！

• 空間狹小： 如果你常常在室內、人群擁擠的街道等空間有限的地方拍攝，那廣角鏡頭（甚至是超廣角）會是你的救星，因為你無法退後很遠。
• 需要保持距離： 拍攝鳥類、野生動物、表演者或無法靠近的場景時，望遠鏡頭絕對是不可或缺的。
• 自由移動： 如果你喜歡邊走邊拍，或者拍攝空間足夠大，那麼標準焦距能讓你更靈活地移動，用腳步來變焦，也是一種樂趣。

考量預算與器材限制

這也是現實層面的考量。高畫質、大光圈的鏡頭通常價格不菲。

• 新手入門： 通常建議從一顆畫質不錯的標準變焦鏡頭（例如24-70mm或24-105mm）開始，它能涵蓋大部分的常用焦段，讓你先摸索自己的拍攝偏好。
• 預算有限： 一顆大光圈的50mm F1.8定焦鏡是CP值超高的選擇，它價格便宜，畫質好，又能讓你體驗淺景深的魅力。
• 特定需求： 如果你已經明確知道自己主要拍什麼，例如就是想拍人像，那直接投資一顆85mm F1.4或F1.8的定焦鏡會是很好的選擇。

我的選鏡頭哲學：先租再買

我自己當初也是對焦距選擇感到很困惑，不知道該買哪顆鏡頭。後來我發現一個超實用的方法，就是「先租再買」！

現在很多相機店都有提供鏡頭租借服務，你可以花一點點錢，租用你想試試看的焦段，然後實際帶出去拍一整天。這樣一來，你就能真實體驗這顆鏡頭的重量、手感、畫質，以及它在不同場景下的表現。拍回來後，再看看照片，問問自己喜不喜歡這種視角和氛圍。這樣比盲目地聽別人推薦，或是只看網路評價要來得準確多了，也能避免買了不喜歡的鏡頭，結果閒置在家裡浪費錢喔！

透過實際操作，你自然會找到最適合你的「相機焦距怎麼調」以及「用哪個焦距拍」的答案。

常見問題Q&A

了解了這麼多焦距的知識，是不是覺得攝影又更有趣了呢？在最後，我們來回答幾個關於焦距的常見問題，希望能進一步釐清你的疑惑！

Q1: 焦距數字越小越廣，越大越遠嗎？

是的，沒錯！這個原則是判斷鏡頭視角最直接的方式。

焦距的數字，像是14mm、24mm、50mm、200mm等等，代表的就是鏡頭的焦距長度。數字越小，表示焦距越短，它能涵蓋的畫面範圍就越大，我們稱之為「廣角」；相對地，數字越大，表示焦距越長，它能涵蓋的畫面範圍就越窄，會把遠方的物體拉得更近，我們稱之為「望遠」。

舉個例子，14mm的超廣角鏡頭，能拍到非常廣闊的風景，常常用來拍大山大水；而200mm的望遠鏡頭，則能把遠處的鳥兒拍得清清楚楚，甚至能壓縮背景，讓它看起來跟主體更近。所以，只要記住「小數值 = 廣角，大數值 = 望遠」這個簡單的原則，你就能快速判斷一個鏡頭的視角特性囉！

Q2: 為什麼我用長焦拍人像，背景會那麼模糊？

這是一個非常棒的現象，也是許多人喜愛長焦鏡頭拍人像的原因之一！你觀察到的「背景模糊」，其實就是攝影中常說的「淺景深」效果。

長焦鏡頭之所以更容易拍出淺景深，主要有幾個原因：

• 更容易拉開主體與背景的距離： 當你使用長焦鏡頭拍攝人像時，通常會站在離模特兒比較遠的地方。這樣一來，模特兒和背景之間的實際距離就拉大了。當主體與背景距離越遠，背景就越容易模糊。
• 更明顯的背景壓縮感： 長焦鏡頭會讓遠近物體看起來距離更近，產生「壓縮感」。這種壓縮感會讓背景在視覺上被放大，並與主體產生更大的模糊分離效果，雖然物理景深不一定比廣角更淺，但視覺上的模糊效果會更強烈、更奶油般柔和。
• 通常搭配較大光圈： 許多設計優異的長焦人像鏡頭（例如85mm F1.4、135mm F1.8）本身就擁有非常大的光圈。大光圈（數字越小，例如F1.4比F2.8大）本身就是製造淺景深最重要的因素之一，它能讓焦點以外的區域迅速變得模糊。

綜合這些因素，長焦鏡頭在拍攝人像時，就能輕鬆營造出人物突出、背景虛化唯美的效果，這也是為什麼85mm、135mm這些焦段會被譽為「人像鏡皇」的原因啦！

Q3: 全片幅跟APS-C相機的焦距有什麼差別？

這個問題非常關鍵，尤其對於使用APS-C或M4/3等非全片幅相機的朋友來說，一定要搞清楚！

差別在於「等效焦距」或者說「視角」！全片幅（Full-Frame）感光元件的尺寸較大，被視為業界的標準。當你將一顆鏡頭裝在全片幅相機上，它標示的焦距就是它實際的焦距。

但是，如果你將同一顆鏡頭裝在尺寸較小的APS-C相機上，由於感光元件比較小，它只能「截取」到鏡頭成像圈的中央部分，就好比你拿一個小框框去框取畫面一樣。這樣一來，拍出來的畫面視角就會變窄，看起來就像是焦距被「放大」了，這就是「等效焦距」的概念。

每個APS-C系統都有自己的「截幅係數」（Crop Factor），常見的約為1.5倍或1.6倍（Canon的APS-C通常是1.6倍，Sony、Nikon、富士等則多為1.5倍）。舉例來說：

• 如果你有一顆50mm的鏡頭，裝在Nikon或Sony的APS-C相機上（截幅係數1.5），它的等效焦距就是50mm x 1.5 = 75mm。也就是說，它拍出來的視角，會和全片幅相機上75mm鏡頭的視角一樣。
• 如果你將一顆24mm的廣角鏡頭，裝在Canon的APS-C相機上（截幅係數1.6），它的等效焦距就是24mm x 1.6 = 38.4mm。你會發現，原本的24mm廣角，在APS-C上就變成接近標準焦段的視角了。

所以，當你在選購鏡頭或參考焦距建議時，如果你的相機是APS-C，務必記得將鏡頭上的焦距數字乘以你的相機的截幅係數，才能正確理解它實際的視角喔！這能幫助你避免買到不符合預期視角的鏡頭。

Q4: 變焦鏡頭對畫質會有影響嗎？

這是個很常見的問題，尤其在比較定焦鏡和變焦鏡時，大家都會拿出來討論。

過去，普遍的說法是「定焦無弱旅，變焦無神鏡」，意思是定焦鏡頭的畫質普遍優於變焦鏡頭。這在一定程度上是正確的。

變焦鏡頭由於內部光學結構複雜，需要在不同焦距下都能保持良好的成像品質，這對設計來說是一個巨大的挑戰。因此，為了涵蓋多個焦距，變焦鏡頭在光學設計上需要做出更多妥協，這可能導致：

• 銳利度： 在某些焦段或光圈下，銳利度可能不如頂級定焦鏡。
• 畸變： 廣角端容易出現桶狀畸變，望遠端可能出現枕狀畸變。
• 暗角： 邊緣亮度下降的現象。
• 色差： 光線在不同焦距下分散不均，導致影像邊緣出現彩色邊紋。

然而，隨著科技的進步，現代的變焦鏡頭在畫質方面已經有了飛躍性的提升！許多頂級的「大三元」變焦鏡頭（例如恆定F2.8光圈的超廣角、標準和望遠變焦鏡），其畫質已經非常接近甚至媲美一些入門級的定焦鏡頭了。它們透過複雜的鏡片組合、特殊玻璃材料和先進的塗層技術，大幅度校正了各種光學像差。

所以，如果你問變焦鏡頭對畫質有沒有影響，答案是「有，但影響程度因鏡頭而異」。一般來說，如果你追求極致的畫質、銳利度和虛化效果，頂級定焦鏡仍然是首選。但對於大多數攝影愛好者來說，現代高品質的變焦鏡頭所提供的便利性和綜合性能，已經完全能滿足甚至超越他們對畫質的需求了。選擇時，重點是平衡畫質、便利性、預算以及你的實際需求。

Q5: 什麼是「等效焦距」？它很重要嗎？

「等效焦距」這個概念，在我們前面「全片幅、APS-C與焦距等效問題」的段落裡已經有詳細解釋囉！但因為它非常重要，值得再強調一次。

簡單來說，等效焦距就是指「在非全片幅相機上，一顆鏡頭的焦距，與在全片幅相機上哪顆焦距的鏡頭，能產生相同的視角」。

它之所以重要，是因為：

• 統一視角標準： 攝影社群和許多教學內容，多數是以全片幅的視角來討論焦距的應用（例如，24mm適合風景、85mm適合人像）。了解等效焦距，可以幫助你將這些建議轉換到你的非全片幅相機上，以便正確理解和運用。
• 避免選購錯誤： 如果你不清楚等效焦距的概念，可能會誤以為一顆18mm的廣角鏡頭在APS-C上也能拍出全片幅24mm那樣的廣闊視角（實際上會窄很多）。理解等效焦距，能幫助你更精確地選擇適合你相機的鏡頭。
• 掌握實際拍攝效果： 當你聽到某個焦段的特性（如廣角的誇大透視、望遠的壓縮感），你就能根據你的相機類型，清楚知道你手上鏡頭實際能拍出的視覺效果，從而更好地構圖和表達。

所以囉，等效焦距對於使用非全片幅相機的攝影者來說，是個必須要了解且掌握的概念。它能讓你在鏡頭的選擇和焦距的運用上，更有方向感，也能更好地理解攝影理論中的焦距相關知識，拍出更符合你預期的照片！