李國修幾歲：台灣劇場大師的生命軌跡與不朽印記

哎呀，這幾年網路社群上，是不是常看到有人分享台灣劇場大師李國修老師的經典語錄啊？他的作品、他對表演藝術的熱情，到現在都還是很多人津津樂道的話題。有時候，當我們沉浸在他的戲劇世界裡，感受他那笑中帶淚、滿是哲理的「李國修式喜劇」時，心頭總會不禁冒出一個疑問：李國修幾歲過世的呢？感覺他好像還有好多好多故事沒說，怎麼就這麼早離開了呢？

這個問題，其實很多人都好奇，也讓不少年輕的劇場愛好者感到惋惜。現在，就讓我們先來揭曉這個許多人心中的疑問吧！

李國修老師於1955年12月30日出生，並於2013年7月2日辭世，享年57歲。

是的，就是57歲。這個數字，對一位在劇場界如此活躍、創作能量如此豐沛的藝術家來說，真的讓人感覺太過短暫了。想想看，他還有多少的劇本想寫？還有多少的戲想導？還有多少的表演班學生想傳承？每每想到這裡，心頭總會湧上一股淡淡的哀愁，但也因為他的人生雖然不長，卻璀璨耀眼，才讓我們更能感受到他留下的精神遺產是多麼珍貴啊。

回望大師：李國修短短57載的人生精華

回顧李國修老師的57年人生，儘管稱不上是高壽，但他卻用這有限的光陰，活出了超越生命長度的廣度與深度。他的生命，就像他自己所說的：「人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。」而他，無疑就是那個把「做好戲」這件事，做到極致的劇場人。

我們都知道，李國修老師不僅是台灣劇場的編劇、導演、演員，他更是「屏風表演班」的創辦人。這個表演班，在台灣劇場發展史上，絕對是個舉足輕重的里程碑。他把對生活的觀察、對人性的體悟，巧妙地轉化為舞台上的戲劇語言，讓觀眾在笑聲中反思，在淚水中感動。他的戲，沒有高冷的距離感，反而像一面鏡子，映照著你我的生活點滴。

台灣劇場的拓荒者與奠基者

說到李國修老師，真的不能不提他一手創立的「屏風表演班」。在台灣劇場發展初期，資源相對匱乏，要成立一個表演團體，真的是需要很大的勇氣和毅力。但李國修老師沒有退縮，他在1986年創立了屏風，從此為台灣的劇場界開闢了一條獨特的道路。

屏風表演班不只是個劇團，它更像一個大家庭、一所學校。許多現在台灣劇場界的知名演員、導演、編劇，都曾經在屏風的舞台上磨練過，受到李國修老師的薰陶。他對藝術的堅持，對細節的要求，還有那份對劇場無止盡的愛，都深深影響了這些後進。我們可以看到，他對劇場的熱愛，不只是在舞台上發光發熱，更是一種「傳承」的精神。

他常說：「我對劇場的要求，是要像做珠寶一樣，精雕細琢。」這句話可不是隨便說說的，從劇本的打磨、角色的塑造、舞台的設計，到燈光、音效的配置，每一個環節，他都親力親為，務求做到最好。這種「龜毛」的職人精神，也成了屏風表演班的標誌，更是台灣劇場邁向精緻化的重要推手。

「李國修式喜劇」：笑淚交織的生命哲學

談到李國修老師，最讓人印象深刻的，莫過於他獨樹一幟的「李國修式喜劇」。這可不是那種搔首弄姿、只為博君一笑的鬧劇喔！他的喜劇，更像是台灣人日常生活中那種幽默感，裡面藏著苦澀，藏著無奈，卻又在最後找到一絲溫暖與希望。

我個人覺得，李國修老師最厲害的地方，就是他總能把觀眾逗得哈哈大笑，但在笑聲的背後，卻又悄悄地埋下讓人省思的種子。當你笑到肚子痛的時候，可能眼角也同時泛著淚光。他的戲，常常取材自他自己的生活經驗，或是他對社會現象的觀察，把那些看似荒謬、不合理的事情，用一種很親切、很貼近人心的手法呈現出來。

比方說，他的經典代表作《京戲啟示錄》，就是講述他童年時在京劇團後台長大的故事。那裡面有著對傳統藝術的緬懷，有著小人物的辛酸，也有著家庭成員之間的愛恨情仇。誰能想到，一部講述京劇後台生活的戲，能讓那麼多人感動，甚至被譽為是「台灣現代劇場的里程碑」呢？這就是李國修老師的魔力啊！

他常說：「戲劇是反映人生的三面鏡子：『檢視過去、面對現在、開創未來』。」而他的喜劇，正是用最貼近生活的方式，引導觀眾去照這三面鏡子。他讓大家看到，即使人生再多苦澀，再多不如意，只要保持一顆幽默的心，還是能找到樂趣，找到活下去的勇氣。

以下是他幾齣膾炙人口的代表作，您或許都聽過、看過，甚至是回味再三呢！

• 《京戲啟示錄》： 屏風表演班的經典之作，以李國修老師童年於京劇團後台的記憶為藍本，探討家族、傳承與夢想。
• 《三人行不行》： 這是屏風的招牌喜劇，以多重角色、快速變換情境的方式，諷刺現代人生活中的種種荒謬與壓力。
• 《莎姆雷特》： 將莎士比亞經典《哈姆雷特》本土化，用李國修老師獨特的喜劇風格重新詮釋，讓經典更貼近台灣觀眾。
• 《半里長城》： 一齣講述兩岸開放探親後，家庭倫理與價值觀衝擊的喜劇，充滿對時代變遷的溫柔觀察。
• 《西出陽關》： 描寫退休老兵的晚年生活，笑中帶淚地刻劃出時代的悲歡離合。

不只編導演，更是台灣劇場的「造夢者」與「傳承者」

李國修老師不只在舞台上發光發熱，他更把重心放在了人才培養和劇場教育上。他深知，要讓台灣的劇場藝術能夠永續發展，就必須要有人才的活水不斷注入。

在屏風表演班，李國修老師總是親力親為地教導學生。他會告訴你，一個演員要怎麼「玩真的」？怎麼把生活中的細節，轉化為舞台上的表演能量？他強調的是「生活即劇場，劇場即生活」。對於表演，他有自己一套獨特的訓練方式，不只是技巧，更重要的是心態。

他會鼓勵演員多觀察身邊的人事物，從市場裡的小販、公車上的乘客，到家裡的長輩，每個人的身上都有故事，都有值得學習的表情和動作。這種「從生活中汲取養分」的教學理念，讓屏風出來的演員，都有著一股紮實、接地氣的表演功力，也讓他們的表演充滿了真實感與生命力。

而且啊，李國修老師也很重視劇場倫理和專業態度。他會教導學生，一個劇場人，不只在舞台上要專業，在舞台下更要有責任感。從排練的態度、對劇組人員的尊重，到對觀眾的敬意，這些都是他反覆強調的。他可以說是用自己的生命，在為台灣劇場的未來，撒下了一顆又一顆的種子，讓這些種子能夠生根發芽，茁壯成長。

抗癌歷程與生命的最後一哩路

當我們回顧李國修老師的生命歷程，會發現他在人生的最後幾年，其實是與病魔搏鬥的。2010年，他被診斷出罹患大腸癌，這對一個熱愛生命、熱愛舞台的人來說，無疑是一個巨大的打擊。

然而，李國修老師並沒有因此被打倒。他選擇積極面對，努力治療，甚至在這段期間，他還是念念不忘劇場。他把自己的抗癌經歷，也融入到了他的創作中，讓作品多了一層對生命更深層的體悟。他用自己的行動告訴大家，即使面對生命的挑戰，也要活得精彩，活得有意義。

我記得，他在《京戲啟示錄》中曾經說過：「看戲，就是要享受那種『不真實的真實感』。」或許，他與病魔搏鬥的過程，就像他人生中最後一齣戲，用自己的生命去演繹那份「不真實的真實感」。他用樂觀、幽默的態度去面對病痛，甚至在病榻上，依然不忘思考劇本、指導學生。

這段抗癌的經歷，雖然讓他受盡了折磨，卻也讓他對生命有了更深刻的洞察。他更加珍惜與家人、朋友相處的時光，也更堅定了他對劇場的愛。這種生命韌性，真的讓人既敬佩又心疼。他讓大家看到，生命的價值，不在於長短，而在於你如何去活出它的精彩。

李國修57歲謝幕，留下什麼不朽的印記？

2013年7月2日，李國修老師在57歲的壯年辭世，這對台灣劇場界來說，無疑是一次巨大的震撼，也留下了難以彌補的空缺。當時，許多劇場人、觀眾都感到悲痛不已，彷彿台灣劇場失去了一盞重要的燈塔。

但即使他離開了，他所留下的印記卻是永恆的。他的作品，至今依然不斷被提及、被討論，甚至被重新搬上舞台。他的「李國修式喜劇」風格，也成為許多後輩學習的典範。更重要的是，他所提倡的「戲劇是玩真的」、「人一輩子能做好一件事就功德圓滿」這些理念，至今仍深深影響著台灣的劇場工作者。

屏風表演班在李國修老師離世後，雖然曾宣布無限期暫停製作，但他的精神卻以另一種形式延續著。他的太太王月女士，以及許多屏風的子弟兵，都以不同的方式，繼續在劇場界發光發熱，將李國修老師的戲劇種子播撒到更遠的地方。這其實也應證了，真正的藝術家，他的生命會透過作品、透過理念，永遠活在人們心中。

「人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。」

「看戲，就是要享受那種『不真實的真實感』。」

「戲劇是反映人生的三面鏡子：『檢視過去、面對現在、開創未來』。」

—— 李國修

這些話語，不只存在於他的作品中，更成為了許多人的人生座右銘。即使他只活到57歲，但他所創造的、所傳承的，已經遠遠超越了這個數字所能衡量的價值了。

常見問題深入解答：關於李國修的點點滴滴

是不是覺得意猶未盡啊？關於李國修老師，其實還有很多值得我們探討和了解的地方呢！以下，我們就來解答幾個大家常常會問到的問題，讓您對這位劇場大師有更全面、更深入的認識喔！

李國修老師是如何踏入劇場界的？

李國修老師的劇場之路，其實可以說是從他的童年就開始埋下種子的呢！他出生在一個眷村家庭，父親是京劇團的武生，所以他從小就在京劇團的後台長大。想想看，一個小男孩整天看著演員們在後台化妝、練習、準備上場，耳濡目染之下，對舞台自然產生了一種特殊的連結和熱情。

這樣的成長背景，對他日後的創作影響深遠，特別是他的經典作品《京戲啟示錄》，就是將這段童年回憶和京劇文化，融入到現代劇場中。後來，他從中國文化大學戲劇系畢業，開始在劇場界嶄露頭角，從演戲、編劇到導演，一步一腳印地累積經驗。他那種對表演的敏銳度，還有對故事的掌握能力，在學生時期就已經非常突出囉。所以說，他踏入劇場界，不只是因為興趣，更是因為從小就深受藝術薰陶，幾乎可以說是他的命定之路呢。

屏風表演班對台灣劇場有何重要意義？

屏風表演班，絕對是台灣劇場史上一個非常重要的標誌。它的意義不只在於創造了許多經典作品，更重要的是它為台灣劇場注入了新的活力和風格。

首先，屏風表演班確立了一種獨特的「李國修式喜劇」美學。這種喜劇，不是流於表面的搞笑，而是透過生活化的對白、情節和角色，觸及人性深處的矛盾與情感。它讓觀眾在笑聲中感受到溫暖，在幽默中獲得啟示，打破了過去劇場可能給人比較嚴肅、高冷的印象，讓更多普羅大眾願意走進劇場。

其次，屏風是台灣劇場人才的搖籃。李國修老師對表演人才的培養，是出了名的嚴謹和用心。許多現在台灣演藝圈或劇場界的知名人士，像是亮哲、朱德剛、林美秀等，都曾是屏風的子弟兵。他不僅教導表演技巧，更注重演員對生活的觀察、對生命的體悟，以及對劇場的熱愛與敬畏。這種「傳承」的精神，為台灣劇場注入了源源不絕的活水，影響了好幾個世代的劇場工作者。

最後，屏風表演班也代表了台灣劇場在商業與藝術之間的成功平衡。在早期劇場資源有限的年代，屏風能夠持續推出叫好又叫座的作品，不僅讓劇團能夠永續經營，也證明了台灣原創戲劇在市場上的潛力。它讓更多人看見，台灣的劇場創作，是能夠同時兼顧藝術品質和觀眾接受度的。

李國修老師的喜劇與其他喜劇有何不同？

李國修老師的喜劇，真的有它非常與眾不同的地方喔！要說哪裡不一樣，我覺得最關鍵的就在於它的「深度」和「台灣味」。

一般的喜劇，可能著重在透過誇張的肢體、語言或情節來引發笑點，但李國修老師的喜劇，卻是在這些「笑點」底下，藏著對人生、社會更深層的觀察與思考。他的戲常常讓人笑到流淚，不只是因為感動，更是因為在那些荒謬、滑稽的劇情中，看到了自己或身邊人的影子。他很會把台灣人特有的幽默感，那種「苦中作樂」的智慧，巧妙地放進劇本裡。比如說，他會把家人之間的鬥嘴、街坊鄰居的八卦，或是社會上一些讓人哭笑不得的現象，變成舞台上最生動的素材。

而且啊，他的喜劇有個很特別的「自傳性」。很多作品都取材自他自己的生活經驗，像《京戲啟示錄》就是最好的例子。這種把「真實人生」改編成「舞台戲劇」的手法，讓觀眾更容易產生共鳴，因為那感覺就像在看自己的故事一樣。他不是純粹的搞笑，而是用幽默包裝著嚴肅的議題，讓大家在輕鬆的氛圍中，去思考一些人生的大道理。這種獨特的「笑中帶淚、淚中帶悟」的風格，就是「李國修式喜劇」最迷人的地方啦！

他的逝世對台灣表演藝術界造成了什麼影響？

李國修老師在57歲這個相對年輕的年紀就離世，對台灣表演藝術界來說，無疑是一次巨大的衝擊和損失。那時候，整個劇場圈都非常震驚和悲傷，因為大家失去的不只是一位偉大的藝術家，更是一位精神領袖、一位慈愛的老師。

首先，最直接的影響就是屏風表演班的運作。李國修老師是屏風的靈魂人物，他的離開讓劇團面臨了前所未有的挑戰。雖然屏風在後來宣布無限期暫停製作，但他的作品和理念並沒有因此消失，反而以一種更為深刻的方式，繼續在劇場界發酵。很多劇團和導演，仍然會從他的作品中汲取養分，學習他的創作精神。

其次，他的離世也讓整個表演藝術界開始思考「傳承」的重要性。大家意識到，像李國修老師這樣獨特的藝術家是不可複製的，但他的精神和經驗，卻是可以被延續下去的。所以，越來越多的劇場人開始投入到教育和人才培養的工作中，希望能夠將前輩們的寶貴經驗，傳授給下一代。這也促使台灣劇場在傳承方面，有了更多的關注和投入。

最後，李國修老師的驟逝，也讓社會大眾對劇場藝術有了更深的關注和省思。許多媒體報導和緬懷文章，都再次聚焦在他的成就和貢獻上，讓更多非劇場圈的朋友，也能夠認識這位台灣的驕傲。他的故事，也成為了許多人心中的典範，激勵著大家在自己的專業領域中，也能像他一樣，做到「功德圓滿」。

李國修老師有哪些經典語錄值得我們學習？

李國修老師不只戲演得好、劇本寫得棒，他的人生智慧也常常透過語錄展現出來，很多話真的聽了會讓人心頭一震，覺得很有道理呢！這些話語不僅是劇場的圭臬，更是人生的哲理。

• 「人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。」

  這句話幾乎是李國修老師的代表性語錄了！它傳達了一種專注、執著的精神。在現在這個資訊爆炸、什麼都講求「斜槓」的時代，很多人會焦慮要學很多東西、做很多事情。但李國修老師提醒我們，其實只要把一件事情做到極致、做到精通，那就是一種巨大的成就。這句話激勵著我們，無論做什麼，都要抱持著職人精神，深耕自己的專業，而不是淺嚐輒止。

• 「戲劇是反映人生的三面鏡子：『檢視過去、面對現在、開創未來』。」

  哇，這句話簡直是把戲劇的精髓給點破了！他認為戲劇不只是娛樂，更是幫助我們認識自己、認識世界的一個工具。透過戲劇，我們可以回顧歷史，從中學習；可以反思當下，看清現實；更可以激發想像，展望未來。這不只適用於戲劇，也適用於我們看待人生的態度啊，是不是很有啟發性呢？

• 「看戲，就是要享受那種『不真實的真實感』。」

  這句話點出了劇場藝術的獨特魅力。舞台上的東西是假的，是演員扮演的、是佈景搭起來的，但它所傳達的情感、所呈現的道理，卻是那麼的真實、那麼的觸動人心。李國修老師很懂得如何在「虛構」中，讓觀眾感受到「真實」的力量。這也提醒我們，生活中的很多體驗，其實也充滿了這種「不真實的真實感」，需要我們用心去體會。

• 「所有的喜劇，最終都是悲劇；所有的悲劇，最終都會回到喜劇。」

  這句話真的太有哲理了！它深刻揭示了李國修式喜劇的本質——笑中帶淚，淚中有悟。他認為人生就是一個循環，悲歡離合交織。最深沉的悲劇，往往能讓人從中找到重新出發的勇氣和力量；而那些看似歡樂的喜劇背後，可能也藏著無數的辛酸和妥協。這句話提醒我們，要用更寬廣的視角來看待人生的起伏，不論順境逆境，都有它存在的意義。

這些語錄，不只凝結了李國修老師對藝術的看法，更是他對人生的智慧結晶。即使他離世了，但這些話語，依然像明燈一樣，照亮著許多劇場人前行的道路，也啟發著我們每一個人，去思考生命的意義和價值。

總之呢，李國修老師雖然只活到57歲，但他為台灣劇場藝術留下的寶貴資產，卻是永恆不滅的。他用自己的生命，為我們上演了一齣精彩絕倫、充滿啟發的「人生大戲」。他的戲劇作品，他對表演藝術的熱情，以及他所傳承的理念，都將持續影響著台灣的劇場界，甚至我們每一個人的生活。他的精神，將永遠活在我們心中。