絕句第幾句要押韻：深入解析古詩格律與創作秘訣

嘿，朋友們！你是不是也曾經和小明一樣，滿懷熱情想寫一首充滿詩意的絕句，卻在下筆時，突然被一個問題卡住——「絕句第幾句要押韻？」這個看似簡單卻又至關重要的問題，不僅困擾著初學者，連一些對古詩詞略有涉獵的朋友，有時也會對其中的細節感到困惑。別擔心，今天這篇文章就要帶你深入淺出地解開這個謎團，讓你對絕句的押韻格律瞭若指掌，甚至能自己動手創作出一首動聽又合乎規範的詩篇喔！

首先，我們就來快速、精準地回答標題的問題，讓你在最短時間內掌握核心要點：

絕句押韻核心速答：

• 主流押韻模式： 無論是五言絕句還是七言絕句，最常見且最標準的押韻方式，都是在第二句和第四句押韻。
• 首句入韻模式（可選）： 有些絕句，特別是七言絕句，第一句也會跟著押韻，形成第一句、第二句、第四句押韻的模式。但這通常僅限於平聲韻的字，而且第一句押韻並非強制性要求，只是提供另一種選擇。
• 第三句： 第三句通常是不押韻的，這也是絕句押韻格律的一個重要特點。

是不是很清楚了呢？掌握了這個基本原則，我們就可以更深入地探索絕句押韻的奧秘囉！

絕句的魅力：簡約中的深刻

絕句，作為中國古典詩歌中的一種重要體裁，以其精鍊的四句結構，在短短二十或二十八個字中，承載了無數的意境、情感與哲理。它就像一幅水墨畫，寥寥數筆，卻能勾勒出山水之壯闊、人物之情深。然而，要讓這簡約的文字產生迴響與美感，除了遣詞造句的功力，格律的嚴謹性，尤其是押韻的技巧，更是不可或缺的靈魂所在。

我個人覺得，絕句的迷人之處，就在於它在極度限制的框架下，依然能展現無窮的創造力。那種在字數、句數、平仄、對仗乃至於押韻上的規矩，並不是束縛，反而是一種藝術性的挑戰。正因為有這些規矩，詩歌才能產生獨特的音樂性和結構美。

絕句押韻模式的深度解析

我們前面提到了兩種主要的絕句押韻模式。現在，我們就來更仔細地剖析它們，並搭配具體的例子，讓你感受一下這其中的奧妙。

五言絕句的押韻模式

五言絕句每句五個字，共四句二十字。它的押韻模式相對穩定，主要有兩種：

1. 標準模式：第二、四句押韻

這是五言絕句最常見、也是最建議初學者掌握的模式。第一句通常不押韻，第二句和第四句則必須使用同一個韻部的字。這種模式能夠讓詩歌在開篇時顯得自然流暢，隨後在第二句和第四句時，透過押韻來營造一種迴環往復、餘韻悠長的感覺。

【範例】王之渙《登鸛雀樓》
白日依山盡，（不押韻）
黃河入海流。（押韻）
欲窮千里目，（不押韻）
更上一層樓。（押韻）

你看，「流」和「樓」都是平聲字，而且屬於同一個韻部，讀起來是不是特別順暢、悅耳呢？這就是標準模式的魅力所在。

2. 首句入韻模式：第一、二、四句押韻

這種模式在五言絕句中相對較少見，但偶爾也會出現。它要求第一句、第二句和第四句都押韻，第三句則不押韻。這種開篇即押韻的設計，會讓詩歌在起始時就顯得氣勢磅礴或情感飽滿。

【範例】李白《靜夜思》
床前明月光，（押韻）
疑是地上霜。（押韻）
舉頭望明月，（不押韻）
低頭思故鄉。（押韻）

「光」、「霜」、「鄉」同樣是平聲字，且在同一個韻部。這首詩的開頭就用押韻加強了月光如霜的意象，非常有感染力。不過，初學者建議先以第二、四句押韻為主要練習目標，等掌握純熟後再嘗試首句入韻，這樣可以避免一些不必要的錯誤。

七言絕句的押韻模式

七言絕句每句七個字，共四句二十八字。相較於五言絕句，七言絕句的表現力更為豐富，押韻模式也同樣有兩種，但首句入韻的頻率比五言絕句高很多。

1. 標準模式：第二、四句押韻

和五言絕句一樣，七言絕句也有這種標準的押韻模式。第一句不押韻，第二句和第四句押韻。這種模式給了詩人更大的空間在第一句自由鋪陳，然後在後續的押韻中找到歸宿。

【範例】杜牧《清明》
清明時節雨紛紛，（不押韻）
路上行人欲斷魂。（押韻）
借問酒家何處有，（不押韻）
牧童遙指杏花村。（押韻）

「魂」和「村」都是平聲字，屬於同一韻部。這首詩的韻腳恰到好處，讓人在哀傷的情緒中也能感受到一種淡淡的詩意。

2. 首句入韻模式：第一、二、四句押韻

這種模式在七言絕句中非常普遍，甚至可以說是主流之一。很多我們耳熟能詳的七絕，都是採用了這個模式。它讓詩歌從一開始就建立起一種音樂感，使得整首詩的節奏感更強。

【範例】李白《早發白帝城》
朝辭白帝彩雲間，（押韻）
千里江陵一日還。（押韻）
兩岸猿聲啼不住，（不押韻）
輕舟已過萬重山。（押韻）

「間」、「還」、「山」都是平聲字，且屬於同一韻部。這首詩的急促節奏感，很大程度上就得益於這種緊密的押韻。首句即押韻，讓「輕舟已過萬重山」的快意更加淋漓盡致。

押韻字的選擇：平仄與韻部

在絕句第幾句要押韻這個問題之外，更深一層的學問，就在於「押什麼樣的韻」。這裡就不得不提到古典詩詞的精髓——平仄與韻部。

平聲與仄聲

古典詩詞中的「聲調」，大致可分為平聲和仄聲。

• 平聲： 現代漢語中的第一聲（陰平）和第二聲（陽平）。唸起來比較平穩悠長。
• 仄聲： 現代漢語中的第三聲（上聲）和第四聲（去聲），以及古漢語中的入聲。唸起來比較短促或高低起伏。

絕句押韻，原則上只押平聲韻。也就是說，你選的韻腳字，必須都是平聲字。這是因為平聲字聽起來比較舒緩、和諧，更適合用於詩歌的韻腳，能營造出優美的旋律感。如果用仄聲字押韻，會讓詩歌聽起來比較生硬、不協調，不符合傳統詩歌的審美。當然，在宋詞元曲等其他文體中會有仄聲韻的應用，但在絕句、律詩這些近體詩中，通常都是用平聲韻。

韻部：平水韻與新韻

古人寫詩，是依循一套稱為「平水韻」的韻書來押韻的。平水韻將漢字的平聲字分成了三十個韻部，每個韻部裡的字才能互相押韻。比如「東」韻部裡有「東、同、風、空」等字，它們就可以互押。

然而，由於時代變遷，語音系統有所改變，現代漢語的發音與古漢語已經有很大的不同。有些在平水韻中屬於同一韻部的字，在現代漢語中可能發音已經很不一樣了，反之亦然。這就導致了一個問題：如果完全按照平水韻來寫詩，現代讀者可能無法從聽覺上感受到押韻的美感。

因此，現在的詩歌創作，除了嚴格遵循平水韻的傳統派之外，也出現了「新韻」的概念。新韻通常是以普通話或現代漢語的發音為基礎，來劃分韻部。這讓更多人能夠理解和欣賞詩歌的押韻。

• 我的看法： 對於初學者來說，我會建議先以新韻來練習。因為這樣你比較容易找到發音相近的字，立即體驗到押韻的樂趣。但如果你想追求更傳統、更地道的古典詩歌韻味，就一定要去研究平水韻。市面上有很多平水韻的工具書或App，都能幫助你查詢韻部。不論選擇哪種，最重要的是：同一首詩，只能使用同一套韻部標準。不能這句用平水韻，下句又跑去用新韻，那樣就亂套了。

絕句押韻的潛規則與注意事項

除了基本的押韻模式，還有一些關於絕句押韻的「潛規則」和細節，值得我們注意。

一韻到底：絕句中的堅守

絕句的押韻，必須是「一韻到底」。這表示，在同一首絕句中，所有押韻的字都必須屬於同一個韻部，不能中途更換韻部。例如，你如果選了「東」韻，那麼所有韻腳字都必須是「東、同、風、空」這些字群裡的。這是為了保持詩歌的整體性和音樂的和諧統一。

避免「落韻」與「湊韻」

• 落韻： 指應該押韻的地方卻沒有押韻，或者押錯了韻。這在古典詩歌中是大忌，會嚴重影響詩歌的品質。
• 湊韻： 指為了押韻而生硬地選用一些字，導致詩句意義不通順、表達不自然。這也是新手常犯的錯誤。記住，詩意永遠比押韻更重要！押韻是為了讓詩歌更好，而不是為了押韻而犧牲詩歌的內涵。

我個人經驗啦，有時候為了湊韻，真的會把詩寫得很彆扭。這時候，寧可換個字，或是重新構思一句，讓詩意流暢自然，比硬把一個不搭嘎的字塞進去要好得多。詩是寫給人讀的，讀起來彆扭，即使押韻了也沒用。

格律的彈性：偶有變格，但慎用

雖然我們說絕句的格律很嚴謹，但歷史上確實也有一些名家，為了追求特殊的藝術效果，偶爾會打破常規，出現一些「變格」的絕句。比如，極少數情況下會有第三句押韻的，或是隻押兩句的。

然而，這些變格通常都是詩人功力深厚、技法純熟之後的「玩味」之作，而且數量極為稀少。對於初學者而言，我強烈建議先嚴格遵循最標準的押韻模式。等你對格律的掌握達到爐火純青的地步，並且明白變格背後的藝術考量時，再來嘗試不失為一種樂趣。否則，貿然嘗試變格，很可能被誤認為是「不懂格律」的錯誤，那就得不償失了。

為何絕句要押韻？不只悅耳，更具深意

你可能會問，為什麼古人那麼執著於押韻呢？這不只是為了好聽而已嗎？其實啊，絕句押韻背後有著更深層次的文化與藝術考量。

1. 增強音樂美感與節奏感

這是最直觀的感受。詩歌本就是一種口頭藝術，透過押韻，能夠讓詩歌在朗讀時產生抑揚頓挫、迴環往復的音樂性。這種節奏感和旋律感，讓詩歌更容易記憶，也更能打動人心。就像聽歌一樣，有韻律的歌詞總是更容易被傳唱。

2. 強化詩歌結構與整體性

押韻就像詩歌的「骨架」，它將分散的詩句串聯起來，賦予詩歌一種內在的邏輯與秩序。特別是絕句這種短小的體裁，押韻更能有效統一全詩的風格和氛圍，避免詩句之間各自為政。第二句和第四句的押韻，形成了一種呼應，讓四句詩構成一個完整的有機體。

3. 體現傳統美學與文化傳承

押韻是中國古典詩歌的標誌性特徵之一，它承載著數千年來的文化傳統和審美規範。遵守押韻的格律，不僅是對前人智慧的尊重，也是對這門藝術形式的傳承。當我們寫一首合乎格律的絕句時，我們也在與千百年來的詩人進行一場無聲的對話。

4. 幫助情感表達與意境營造

巧妙的押韻，能讓詩歌的情感表達更為集中，意境營造更為深刻。韻腳字往往是詩歌中比較重要的詞彙，它們的選擇直接影響了詩歌的氛圍。例如，押「愁」、「流」這類字，自然帶有悲傷的色彩；押「笑」、「鬧」這類字，則顯得歡快活潑。

新手創作絕句的押韻實踐步驟

看到這裡，你是不是已經躍躍欲試，想自己動手寫一首絕句了呢？別急，我來給你整理一份簡單明瞭的絕句創作押韻清單，幫助你一步步完成你的第一首絕句！

1. 選定主題與意境： 先想好你要寫什麼？是描寫風景？抒發情感？還是講述一個小故事？明確主題，有助於你選詞造句。
2. 決定是五言還是七言絕句： 這會影響每句的字數，也影響你後續的構思和押韻的靈活度。一般來說，七言的空間較大，比較好發揮。
3. 選擇韻部（決定韻腳字）：
   • 初學者建議： 可以先選定一個你喜歡的平聲字作為韻腳字（比如「東」）。然後，上網搜尋「與[你選的字]同韻的字」（例如「與東同韻的字」），找到一個韻部的字表，並決定是使用平水韻還是新韻。
   • 小撇步： 你也可以先寫好大部分內容，然後根據第二、四句（或一、二、四句）結尾的字來反推韻部。但這樣有時會比較受限，不容易找到合適的詞。
4. 按照押韻模式構思詩句：
   • 標準模式（二四押韻）： 先把第二句和第四句的韻腳字定下來，然後圍繞這些字來構思整句的內容。第一句和第三句則可以自由發揮，但要與押韻的句子內容連貫。
   • 首句入韻模式（一二四押韻）： 把第一、二、四句的韻腳字定下來，然後再填補其他部分。

   我的建議： 不要一開始就想著「完美」。先寫出一個草稿，把想表達的意思寫出來，即使不押韻也沒關係。然後再回過頭來，針對第二、四句（或一、二、四句）的結尾字進行調整，讓它們符合你的選定韻部。這時候可以多查查同韻字的詞語，看看有沒有能替換的。

5. 檢查平仄與對仗（進階）： 當你押韻完成後，如果你想寫出更專業的絕句，就需要進一步檢查平仄是否協調，以及中間兩句（第三、四句）有沒有形成自然的對仗。不過，對於新手來說，先搞定押韻就已經很棒了！
6. 朗讀詩歌，感受節奏： 完成後，大聲朗讀你的詩歌，感受一下它的韻律感和流暢度。有沒有哪些地方讀起來卡卡的？是不是可以再調整得更自然一些？多讀幾遍，你會發現更多可以改進的地方。

我的創作體會與心得分享

說到創作絕句，其實我發現很多人一開始都卡在「怕寫錯」這件事上。總覺得格律好難，平仄好複雜，一不小心就犯了錯，好像就失去了寫詩的資格。但其實啊，寫詩最重要的是「想表達什麼」和「感受什麼」。格律和押韻，只是幫助你把這些感受表達得更美、更有力量的工具。

我個人的體會是，不要害怕犯錯。第一次寫的詩，幾乎不可能完美符合所有格律。這沒關係，重要的是你開始嘗試了。你可以先用現代的口語來寫，寫出大致的意境，然後再慢慢地去調整字詞，讓它符合押韻、平仄的要求。這個過程就像雕刻一塊玉石，從粗胚慢慢打磨成精美的作品。

還有啊，多讀、多聽古詩詞真的很有幫助。讀得多了，你自然就會對哪些字適合做韻腳、哪些搭配聽起來順耳有感覺了。你會發現，那些流傳千古的絕句，它們的押韻是那麼的自然，那麼的貼切，幾乎讓你感受不到刻意的痕跡。那就是最高明的境界了。

所以，別再糾結絕句第幾句要押韻了，現在你已經知道答案了！勇敢地拿起筆，或是打開你的記事本，開始你的詩歌之旅吧！你會發現，古詩詞的世界，比你想像的還要有趣、還要迷人。

絕句押韻常見問題解答

在學習絕句押韻的過程中，大家常會遇到一些疑問。我在這裡整理了幾個常見的問題，並提供詳細的解答，希望能幫助你更全面地理解。

絕句押韻可以跳著押嗎？例如只押第二句，第四句不押？

不行喔！在絕句的標準格律中，押韻是具有規律性的。如果第二句押韻了，那麼第四句也必須押韻，並且要與第二句屬於同一個韻部。這是為了保證詩歌的結構完整性和音樂和諧性。只押第二句而第四句不押，或者只押第四句而第二句不押，都會被視為「落韻」，是格律上的錯誤。古典詩歌的美感很大程度上就來自於這種規律的迴環。想像一下，一首歌唱到一半突然就沒有了旋律，是不是會覺得很奇怪呢？詩歌也是一樣的道理。

絕句一定要用平聲韻嗎？可以用仄聲字押韻嗎？

是的，在絕句（以及律詩等近體詩）的創作中，原則上是「只押平聲韻」。這是古典詩歌的一條黃金法則。為什麼呢？因為平聲字的發音比較悠長、舒緩，用作韻腳時，能給人一種和諧、圓潤的聽覺感受，更符合詩歌的抒情氛圍。如果用仄聲字（上聲、去聲、入聲）來押韻，由於其發音短促、抑揚，會讓詩歌顯得比較生硬、跳躍，缺乏古典詩歌特有的那種悠遠綿長的韻味。

當然，在宋詞、元曲這些文體中，的確會出現仄聲韻，但那屬於另一套格律系統。我們今天討論的絕句，屬於近體詩範疇，對於平仄和押韻的要求是比較嚴格的。所以，當你在選定韻腳字的時候，務必要確認這些字在古音（平水韻）或現代音（新韻）中是屬於平聲的。這也是為什麼很多古詩人在創作時，會特別挑選那些音韻優美的平聲字來作為韻腳。

絕句押韻的字可以重複嗎？

一般來說，絕句的押韻字「不宜重複」。這也是古典詩歌創作的一個重要原則，稱為「避免重韻」。詩歌講究的是變化和豐富性，如果反覆使用同一個字來押韻，會讓詩歌顯得單調、缺乏創意，也會給讀者留下詩人詞彙貧乏的印象。

優秀的詩人，會盡可能地在同一個韻部中尋找不同的字來作為韻腳，展現其駕馭文字的能力。例如，如果你的韻部是「東」，第一句押了「風」，那麼第四句就應該選擇「空」、「同」、「窮」等其他字，而不是再次使用「風」。這也是為什麼熟悉多個同韻字對於詩歌創作來說非常重要。如果你發現自己總是重複使用某個字來押韻，那可能就需要擴展一下詞彙量，或者嘗試更換一個韻部了。

古人怎麼選韻？現在怎麼選？

古人選韻主要是依循「平水韻」。平水韻是一部韻書，將漢字按照聲調和平仄，分為一百零六個韻部，其中平聲韻有三十個。詩人在創作時，會先決定好要用哪一個韻部的平聲字來押韻，然後所有押韻的字都必須從這個韻部中挑選。這套系統非常嚴謹，是古代科舉考試和詩歌創作的黃金標準。古人自小就學習《平水韻》，所以對哪個字屬於哪個韻部，都是非常熟悉的。

而現在，我們有兩種主要的選擇：繼續沿用「平水韻」，或是使用「新韻」。

• 平水韻： 如果你希望你的詩歌能盡量貼近古人的發音和審美，追求原汁原味的古典韻味，那麼學習和使用平水韻是必經之路。這需要查閱相關的韻書或線上工具，因為現代人的發音和古人已有差異，有些在古時屬於平聲的字，在現代可能已經變成仄聲，反之亦然。這也是最能體現傳統詩歌專業度的方式。
• 新韻： 考量到現代漢語的語音變化，許多當代詩人或詩歌愛好者會選擇以普通話（國語）的發音為基礎來劃分韻部，這就是所謂的「新韻」。使用新韻的好處是，讀者更容易從發音上感知到押韻的存在，也更符合現代人的聽覺習慣。對於初學者來說，使用新韻可以更快上手，體驗到詩歌押韻的樂趣。現在市面上也有不少根據現代發音編排的新韻韻書或網站，可以方便地查詢。

不論選擇哪種，最關鍵的是「一以貫之」。也就是說，在同一首詩中，你不能一會兒用平水韻，一會兒又用新韻，這樣會造成押韻混亂，失去格律的美感。所以，在開始創作之前，先明確你的押韻標準，這會讓你的詩歌之路走得更穩健。

絕句不押韻會怎樣？

絕句如果沒有按照格律要求押韻，那麼它就「不能被稱之為合格的絕句」了。這就好比你寫了一首現代詩，但把它叫做「絕句」，其實是不準確的。押韻是絕句這種近體詩的「基因」，是它之所以為絕句的基礎構成要素。

具體來說，不押韻的「絕句」會失去以下幾個重要的特點：

• 喪失音樂美感： 沒有押韻，詩歌讀起來會缺乏節奏感和旋律性，聽起來會比較平淡，無法產生迴環往復、餘韻悠長的藝術效果。這對於古典詩歌而言，是極大的缺憾。
• 破壞結構完整性： 押韻是串聯詩句、形成詩歌整體結構的重要手段。如果缺少押韻，四句詩之間可能會顯得鬆散，缺乏內在的聯繫和凝聚力，變成四句各自獨立的句子組合。
• 不符合傳統規範： 絕句作為一種有著嚴格格律的詩體，其押韻規定是其最核心的規範之一。不押韻的作品，即便內容再好，也無法歸入「格律詩」的範疇，頂多只能算是「分行的散文」或「自由詩」。這對於想要學習和傳承古典詩歌的人來說，是需要特別注意的。

所以，如果你想創作的是傳統意義上的絕句，那麼嚴格遵守其押韻格律是不可或缺的一環。這不是束縛，而是通往詩歌藝術殿堂的鑰匙。

結語

透過這篇文章，相信你對「絕句第幾句要押韻」這個問題，以及其背後的深層格律與文化意涵，已經有了非常清楚的認識。從五言絕句到七言絕句，從標準模式到首句入韻，再到平仄與韻部的選擇，我們都逐一進行了詳細的探討。

絕句的魅力，就在於它在簡潔的形式中蘊含著豐富的藝術生命力。掌握了押韻的訣竅，你就能解鎖這份古老的智慧，讓自己的文字也能像古人一樣，鏗鏘有聲、餘韻悠長。別再猶豫了，拿起你的筆，或者打開你的電腦，從今天開始，嘗試寫下你的第一首絕句吧！在創作的過程中，你會發現古典詩歌的瑰麗與奇妙，這份樂趣，絕對值得你一探究竟！