電子遊戲是第幾藝術：深入探討數位時代的第十藝術形式及其地位演變
在當今數位化的浪潮中，電子遊戲已成為全球數十億人日常生活不可或缺的一部分。然而，對於這項新興的娛樂形式，一個核心的問題始終縈繞在許多人心中：「電子遊戲是第幾藝術？」這個問題不僅僅關乎一個數字排序，更深層次地探討了電子遊戲是否能與傳統的文學、繪畫、音樂等藝術形式並駕齊驅，甚至超越它們，成為一種獨特的文化瑰寶。
本文將深入剖析藝術分類的歷史脈絡，揭示電子遊戲是如何從單純的娛樂產品，逐步發展成為一種被廣泛認可的「第十藝術」，並探討其獨特的藝術表現形式與深遠的文化影響力。
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電子遊戲是第幾藝術？答案揭曉：普遍認為是「第十藝術」
在直接回答這個問題之前，我們必須先回顧一下傳統藝術的分類。在西方文化中，藝術通常被劃分為以下幾種：
傳統藝術的分類與演進：了解「第七藝術」的由來
長久以來，人們對藝術形式進行分類和編號，以區分不同媒介和表現手法。這種分類並非一成不變，而是隨著時代的演進和新技術的出現而有所拓展。
- 第一藝術：建築 (Architecture)
被視為人類最早期的藝術形式之一，結合了實用性與美學，塑造了居住與公共空間。
- 第二藝術：雕塑 (Sculpture)
透過三維實體來表達，從古至今都是人類思想、情感和信仰的載體。
- 第三藝術：繪畫 (Painting)
在二維平面上創造視覺圖像，以色彩、線條和構圖呈現世界與想像。
- 第四藝術：音樂 (Music)
透過聲音組織表達情感與思想，具有超越語言的感染力。
- 第五藝術：詩歌／文學 (Poetry / Literature)
以語言文字為媒介，透過敘事、抒情等方式建構虛構世界或描繪現實。
- 第六藝術：戲劇／表演藝術 (Drama / Performing Arts)
結合了文學、音樂、舞蹈等多種元素，在舞台上呈現故事與情感。
隨著科技的進步，新的藝術形式不斷湧現。到了20世紀初，法國影評人里希特·德佛賽（Ricciotto Canudo）在他的著作《第七藝術宣言》（Manifeste des sept arts）中，首次將電影（Cinema）提升到與其他傳統藝術並列的地位，將其命名為：
第七藝術：電影 (Cinema)
電影綜合了視覺、聽覺、敘事、表演等多種元素，透過動態影像創造了前所未有的藝術體驗，深刻影響了人類的文化生活。
電影作為「第七藝術」的廣泛認可，開啟了後續對新興藝術形式進行編號的先例。
數位時代的新興藝術：電子遊戲的誕生與崛起
進入20世紀末和21世紀，數位科技的爆炸性發展催生了更多創新媒介。在電影之後，有些學者或評論家也曾嘗試為攝影、廣播、電視、漫畫等藝術形式賦予編號：
- 第八藝術：攝影 (Photography) / 廣播 (Radio) / 電視 (Television)
這些媒介帶來了即時性、複製性和大眾傳播的藝術潛力，改變了人們接收資訊和審美的方式。
- 第九藝術：漫畫 (Comics) / 數位藝術 (Digital Art)
漫畫結合了繪畫與文學的敘事特點，以連環畫的形式講述故事；而純粹的數位藝術則探索了電腦生成圖像和互動裝置的可能性。
在這樣的脈絡下，電子遊戲的出現顯得尤為獨特。它不僅僅是前述藝術形式的簡單疊加，更引入了核心的「互動性」，這使得其藝術表現力與傳統藝術大相徑庭。
電子遊戲：被普遍認可的「第十藝術」
綜合學術界、藝術評論界以及博物館機構的廣泛認可，電子遊戲被普遍認為是：
第十藝術：電子遊戲 (Video Games)
電子遊戲是結合了程式編碼、視覺藝術、音效設計、文學敘事、戲劇表演乃至使用者互動於一體的綜合性數位藝術形式。它以其獨有的互動性和沉浸感，為藝術表達開闢了全新的維度。
這個「第十藝術」的稱號並非官方機構的統一定義，而是在長期的文化演進和公眾認知中逐漸形成的一種普遍共識。它象徵著電子遊戲作為一種文化載體，已然獲得了應有的藝術地位。
電子遊戲作為藝術的多元面向與獨特魅力
那麼，究竟是什麼讓電子遊戲有資格被稱為「第十藝術」？其獨特性體現在多個層面：
1. 綜合性的藝術形式：集大成者
電子遊戲的創作過程和最終呈現，幾乎涵蓋了所有傳統藝術形式的精髓：
- 視覺藝術：遊戲中的角色設計、場景構圖、光影渲染、動畫表現，無不展現繪畫和雕塑的美學。許多遊戲的畫面精美如同數位繪本，甚至有遊戲專門以藝術風格聞名，如《傳送門》（Portal）的簡潔美學或《奧日與黑暗森林》（Ori and the Blind Forest）的手繪風格。
- 音樂與音效：遊戲配樂不僅烘托氛圍，更與敘事緊密結合，成為遊戲體驗不可分割的一部分。從磅礴的管弦樂到細膩的環境音，都經過精心設計，許多遊戲原聲帶甚至能獨立發行並受到好評。
- 文學與敘事：遊戲敘事可以是線性史詩，也可以是非線性、由玩家選擇驅動的分支故事。它結合了傳統文學的敘事技巧，如人物塑造、情節發展、主題探討，並加入獨特的互動敘事層面。
- 戲劇與表演：遊戲中的角色配音、動作捕捉技術，以及玩家在角色扮演中沉浸的體驗，都帶有戲劇表演的特質。玩家本身也成為了「表演者」的一部分。
- 建築與空間設計：遊戲中的世界構建，從宏偉的城市到精密的迷宮，都體現了嚴謹的空間設計美學和功能性考量，如同虛擬的建築藝術。
2. 無與倫比的「互動性」：玩家成為共同創作者
這是電子遊戲最核心、也最具顛覆性的藝術特徵。與其他被動接受的藝術形式不同，電子遊戲要求玩家主動參與：
- 參與式敘事：玩家的選擇和行為直接影響故事的走向、角色的命運，甚至結局。這種參與感模糊了作者與觀眾的界限，讓玩家成為了敘事的共同創作者。
- 沉浸式體驗：透過第一人稱視角、虛擬實境（VR）等技術，遊戲能提供高度的沉浸感，讓玩家感覺自己真正置身於虛擬世界中，體驗其情感、挑戰和冒險。
- 遊戲機制即藝術表達：遊戲的規則、操作、挑戰設計本身就能傳達藝術家的意圖。例如，《傳送門》（Portal）的核心玩法機制就是對物理定律和空間邏輯的巧妙運用，這本身就是一種創新的藝術表達。
3. 情感共鳴與主題深度：超越娛樂的界限
高品質的電子遊戲，其內容深度絕不亞於任何文學或電影作品：
- 探討嚴肅議題：許多遊戲深入探討戰爭的殘酷、人性的光輝與陰暗、生命意義、社會公平等議題。例如，《最後生還者》（The Last of Us）系列對人性道德困境的探討，《風之旅人》（Journey）對生命旅程的哲學思考。
- 引發深刻情感：遊戲能讓玩家在互動中體驗到更為強烈和個人化的情感，從勝利的喜悅、失敗的挫折，到面對道德抉擇時的掙扎，這些情感體驗是其他媒介難以比擬的。
4. 創新技術與美學探索：開拓藝術邊界
電子遊戲的發展與尖端科技密不可分。從早期的像素藝術到如今逼真的光線追蹤技術，遊戲開發者不斷推動技術極限，為藝術表現開闢新的可能性。這種對技術與美學結合的追求，本身就是一種藝術實驗。
5. 跨文化影響力與社會意義：新時代的文化符號
電子遊戲已經超越了單純的娛樂範疇，成為一種全球性的文化現象。它創造了獨特的社群、語言和儀式，對流行文化、時尚、音樂甚至教育都產生了深遠影響。許多遊戲作品本身也成為了時代的印記，反映並塑造著當代社會的價值觀。
對於電子遊戲藝術地位的討論與展望
雖然電子遊戲作為「第十藝術」的地位已逐漸被廣泛接受，但其發展過程並非一帆風順。過去曾有許多爭議，質疑其商業性、娛樂性是否會掩蓋其藝術性。然而，隨著越來越多具有深厚內容、創新玩法和精緻美學的遊戲作品問世，以及學術界對遊戲研究的深入，這些質疑逐漸被解答。
如今，許多著名的藝術博物館，如紐約的現代藝術博物館（MoMA）、華盛頓的史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum）等，都已開始收藏並展出電子遊戲，將其視為重要的文化遺產和藝術創作。這無疑是對電子遊戲藝術地位最直接且最有力的肯定。
展望未來，電子遊戲將繼續以其獨特的互動性、綜合性和創新性，不斷突破藝術的邊界。隨著虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）和人工智慧（AI）等技術的進步，電子遊戲的藝術表現形式將更加多元化，為人類帶來前所未有的體驗，並持續在藝術殿堂中綻放光芒。
常見問題（FAQ）
1. 如何判斷電子遊戲是否為藝術？
判斷電子遊戲是否為藝術，主要可以從其創作意圖、美學表達、情感共鳴、思想深度和創新性等面向來衡量。如果一個遊戲旨在傳達特定的信息、情感或哲學思考，並運用了視覺、聽覺、敘事等藝術元素進行精巧設計，能引起玩家深刻的體驗和反思，且在媒介上有所創新，那麼它就具備了藝術的特質。就像其他藝術形式一樣，並非所有電子遊戲都是藝術，但其中確實存在許多藝術精品。
2. 為何電子遊戲會被稱為「第十藝術」？
電子遊戲被稱為「第十藝術」，是基於藝術史的演進脈絡。在電影被公認為「第七藝術」後，學術界和評論界陸續將攝影、廣播、電視等媒體視為第八、第九藝術。電子遊戲作為一種全新的、綜合性且具有高度互動性的數位媒介，其獨特性使其區別於之前的藝術形式，因此在這種漸進式的編號系統中被賦予了「第十藝術」的地位。這代表了它在藝術發展史上的一個重要里程碑。
3. 為何有些博物館或藝術機構開始收藏電子遊戲？
博物館和藝術機構收藏電子遊戲，是因為他們認識到電子遊戲不僅具有重要的藝術價值，同時也是反映當代文化、科技和社會變遷的重要載體。它們代表了數位時代人類創意和技術的結晶，具備了美學價值、歷史意義和文化影響力。將其納入收藏，是為了保存這些寶貴的數位文化遺產，並向公眾展示其藝術潛力。
4. 如何電子遊戲的「互動性」影響其藝術表現？
電子遊戲的互動性是其藝術表現的關鍵。它將玩家從被動的觀賞者變為主動的參與者和共同創作者。這種互動性允許遊戲創作者設計出多重結局、分支劇情、甚至由玩家行為決定世界面貌的體驗。玩家的選擇、行動和探索，會直接影響遊戲的敘事和情感走向，產生獨一無二的個人化藝術體驗。這使得遊戲不僅僅是傳達信息，更是創造與玩家共鳴的沉浸式世界。
5. 為何電子遊戲的藝術地位曾受到質疑？
電子遊戲的藝術地位曾受到質疑，主要原因有幾個：首先，早期技術限制導致遊戲畫面簡單，難以與傳統藝術的精緻度匹敵；其次，遊戲最初被視為單純的娛樂或兒童玩具，其商業化屬性也讓藝術評論家對其保持距離；再者，傳統藝術定義較為固定，對於新興數位媒介的接受需要時間。然而，隨著遊戲技術的成熟、敘事深度的增加以及主題的多元化，這些質疑逐漸被消弭，其藝術價值也日益獲得認可。
