這個殺手不太冷：從馬蒂達與里昂的禁忌之愛，探索人性深處的救贖與成長

「這個殺手不太冷」：一份超越世俗定義的情感救贖，為何能如此觸動人心？

欸，你是不是也跟我一樣，每次聊到經典電影，腦海裡總會浮現那部《這個殺手不太冷》（Léon: The Professional）？說真的，每次重溫這部片，心裡總會有些說不清道不明的感受。它那種沉重又帶點溫柔的氛圍，兩個邊緣人之間那份既純粹又複雜的情感，真的讓人一輩子都忘不了。

快速明確的回答開頭問題：

《這個殺手不太冷》之所以能深刻觸動人心，並成為影史經典，是因為它以極其細膩且富有爭議的方式，刻畫了兩個孤獨、受傷的靈魂——職業殺手里昂和十二歲少女馬蒂達——之間不被世俗所定義的「愛」與互相救贖的過程。電影勇敢地挑戰了社會對家庭、保護與情感連結的傳統認知，透過暴力與溫柔的強烈對比，深入探索了人性的複雜面、童年創傷、成長的代價，以及在絕望中尋找歸屬與意義的普遍渴望。它迫使我們思考，愛的形式可以多麼多元，救贖的力量又可以多麼強大，即便是在最黑暗的角落，也能綻放出人性光輝。

我記得第一次看完，腦袋瓜裡真的充滿了各種問號跟感嘆。一個職業殺手，一個小女孩，他們之間怎麼會有那麼深的連結？那份情感究竟是什麼？是父愛、友情、師徒情，還是…更禁忌的東西？這些問題，其實就是這部電影最迷人，也最值得我們反思的地方。

馬蒂達與里昂：兩個破碎靈魂的奇異相遇

你知道嗎，這部電影的魅力，很大一部分就來自於兩個主角那種極致的孤獨感。里昂，一個住在紐約的法裔職業殺手，日子過得簡直像個幽靈。他沒有朋友，沒有家人，唯一的「伴」就是一盆綠色植物。這盆植物，其實就是他內心深處，那份未曾泯滅的純真與對生命的渴望的投射。他每天規律地擦拭葉子、帶它曬太陽，就像照顧自己唯一的一點希望。他的世界是冰冷的、機械化的，甚至連睡覺都抱著玩偶，這多麼諷刺，一個以殺人為生的人，卻有著孩子般的純真。

而馬蒂達呢？她更慘，只有十二歲，卻活在地獄裡。家庭成員各自為政，父親販毒，繼母刻薄，連姊姊也對她不屑一顧，只有小弟弟給了她一點點溫暖。當腐敗的警察史丹菲爾血洗她家，奪走她全家人性命時，馬蒂達的世界徹底崩塌了。她沒有地方可去，沒有人可以依靠，她能做的，只剩下了復仇的火焰，和尋找一個可以讓她活下去的理由。那一幕，她敲響里昂的門，兩人眼神交會的瞬間，你就能感覺到，命運的齒輪開始轉動了。他們一個身處黑暗的邊緣，一個被黑暗吞噬，卻在最不可能的時刻，找到了彼此。

這種設定，簡直是把人性最脆弱和最堅韌的兩面，赤裸裸地攤開在你眼前。里昂雖然冷酷，但他內心深處其實住著一個不擅與人交際、甚至有點遲鈍的「大男孩」；而馬蒂達雖然年幼，卻因為過早承受了生活的重擔，展現出遠超同齡人的成熟與堅韌。他們倆，就像兩塊磁鐵，在巨大的痛苦與絕望中，奇蹟般地互相吸引，互相填補。

「師徒」抑或「父女」？那份難以定義的情感連結

這部電影最核心，也最具爭議性的部分，就是里昂和馬蒂達之間的情感。你知道嗎，很多人看完之後都會爭論：他們之間的愛，究竟是什麼？

• 保護與被保護： 最初，里昂只是出於一種本能，或者說，一種他自己也說不清的衝動，救了馬蒂達。但在共同生活的過程中，他對馬蒂達的保護欲越來越強。他教她怎麼用槍、怎麼「清理」，但他更重要的角色，是她生命中第一個願意真正關心她、保護她的人。這種保護，超越了雇傭關係，更像是家人，甚至是一種神聖的承諾。
• 依賴與成長： 對馬蒂達來說，里昂是她的救命恩人，是她的導師，更是她唯一的家人。她依賴他，信任他，甚至有點崇拜他。在里昂身邊，她不再是那個被欺凌的小女孩，她學會了生存的技能，也找到了自己的價值。同時，她也以自己的方式，讓里昂那顆冰封已久的心，慢慢融化。
• 互相啟發與救贖： 其實，他們是互相救贖的。馬蒂達的出現，讓里昂那麻木、沒有色彩的生活，重新有了溫度和意義。他開始有了情感的波動，開始學習「生活」，而不是僅僅「生存」。而里昂呢，他給了馬蒂達一個家，一個復仇的機會，更重要的是，讓她看到了生命中除了仇恨之外，還有愛和希望。這種互相扶持，讓他們各自從泥沼中慢慢站起來。

說真的，我個人認為，把他們的情感簡單定義為「愛情」或「父女情」，都太過單薄了。它更像是一種超越傳統框架的、深層次的人性連結。馬蒂達對里昂或許有著少女對英雄的崇拜，甚至夾雜著青春期對異性情感的朦朧探索；而里昂對馬蒂達，則是一種極其純粹的保護欲，一種近乎父愛的深情，以及對自己內心那個「小男孩」的投射與救贖。導演呂克·貝松（Luc Besson）其實巧妙地避開了這種關係的「俗套化」，讓觀眾自己去感受那份情感的複雜與純粹。他透過許多小細節，比如馬蒂達為里昂買牛奶、教他識字，里昂則為馬蒂達修理空氣槍、甚至為了她去冒生命危險，這些都讓這份情感顯得彌足珍貴。

暴力美學下的溫柔底蘊：呂克·貝松的電影語言

說到這部片，絕對不能不提呂克·貝松這位鬼才導演。他的電影，總是有種獨特的暴力美學。在《這個殺手不太冷》裡，暴力場景是無處不在的，從史丹菲爾的殘暴屠殺，到里昂精準而致命的任務，都充滿了視覺衝擊。但你知道嗎，這些暴力，其實不是為了賣弄血腥，而是為了襯托出人性的光輝，還有那份難得的溫柔。

導演風格的展現：

1. 強烈對比： 呂克·貝松很擅長運用「反差」來創造戲劇張力。你看，骯髒混亂的紐約街頭，對比里昂家裡那盆綠色植物的生機；史丹菲爾的瘋狂與殘忍，對比里昂的沉默與內斂；馬蒂達的早熟與堅韌，對比她渴望被愛的稚氣。這些對比，讓電影的層次感一下子就豐富起來了。
2. 鏡頭語言： 他的鏡頭往往充滿詩意。比如，馬蒂達在公寓走廊上望向里昂家門的那一幕，或是里昂在執行任務時，那種慢動作的、近乎藝術化的處理。這些都讓暴力不再只是暴力，而成為了一種表達情感、塑造氛圍的工具。
3. 音樂的運用： 埃里克·塞拉（Éric Serra）的配樂，簡直是這部電影的靈魂之一！那種合成器營造出的迷幻、憂鬱又帶點悲傷的氛圍，完美地烘托了里昂的孤獨和馬蒂達的痛苦。特別是 Sting 的那首 “Shape of My Heart”，簡直是為電影量身打造，每次聽到，都彷彿回到了電影的最終高潮，眼眶都濕濕的。

這些元素結合在一起，讓《這個殺手不太冷》不只是一部動作片，更是一部關於人性的深度探索。它不迴避暴力，卻也從不沉溺於暴力，反而在其間注入了溫柔和希望。這就是呂克·貝松的厲害之處，他能把黑暗拍得充滿美感，同時又把光明注入其中，讓人看了之後，心裡百感交集。

里昂的蛻變：從殺手到守護者

「這個殺手不太冷」其實是里昂的成長故事，只不過他的成長，是透過一個小女孩的出現而展開的。你想想看，一個幾十年來都過著機械式生活、除了殺人什麼都不會的殺手，是如何被一個十二歲的小女孩徹底改變的？

• 人性的「喚醒」： 馬蒂達的出現，對里昂來說，就像一道光，照進了他冰冷而黑暗的世界。她教他識字，問他關於生活的問題，讓他看到除了任務之外，還有一個充滿色彩的世界。從最初的「不要打擾我」，到後來為馬蒂達朗讀童話故事，甚至願意為她冒生命危險，里昂的改變是潛移默化的，卻又是那麼深刻。
• 愛的學習： 里昂一生中可能從未真正體驗過愛。他對馬蒂達的感情，讓他開始學習什麼是關心、什麼是付出、什麼是責任。當馬蒂達說「我愛你」時，他顯得那麼無措，卻又那麼渴望。這份愛，讓他不再只是一把殺人工具，而成為了一個有血有肉的人。
• 最終的犧牲與救贖： 里昂最終為了保護馬蒂達而犧牲，這個結局雖然悲壯，卻也完成了他人生中最重要的一次「任務」——救贖自己，並給予馬蒂達活下去的希望。他臨死前那句「這是馬蒂達送給你的」，將植物放在史丹菲爾手中引爆炸彈，這不僅是對惡人的復仇，更是他把自己的「生命」與「希望」交棒給了馬蒂達，讓她能帶著這份愛與植物，繼續活下去。這個畫面，真的讓無數人淚崩，包括我，每次看每次哭。

里昂的死亡，不是結束，反而是他生命的圓滿。他不再是那個冷冰冰的殺手，而是為了愛和希望而犧牲的守護者。他完成了從「生存」到「活著」的轉變，最終以最悲壯的方式，證明了人性的光輝。

馬蒂達的成長：在仇恨中尋找歸屬

而馬蒂達呢，她的人生轉變，更是驚心動魄。她從一個懵懂、被家庭暴力和冷漠包圍的小女孩，一夜之間成了無家可歸的孤兒，心裡充滿了對史丹菲爾的滔天恨意。她對里昂說：「我會讓他後悔沒有把我一起殺掉。」這句話多麼令人心疼又害怕。

• 從受害者到求生者： 馬蒂達沒有選擇屈服。她主動要求里昂教她「清理」的本領，她要復仇。這種堅韌和果敢，讓她不再只是被動的受害者。她學習用槍、學習偽裝、學習跟蹤，她的眼神從最初的迷茫，變得越來越堅定。
• 情感的寄託與學習： 在里昂身邊，馬蒂達找到了她從未擁有過的「家」的感覺。她學會了如何表達情感，如何信任他人。雖然她也曾試圖挑逗里昂，那或許是她模仿大人世界的方式，但更深層次的，是她極度渴望被愛、被關注的體現。里昂成了她混亂世界中唯一的秩序和溫暖。
• 最終的放下與新生： 電影的結局，馬蒂達將里昂的植物種在了學校的草坪上，這個動作其實意義非凡。這盆植物，不再只是里昂的象徵，它成了馬蒂達與里昂情感連結的具象化。將其根植於泥土，象徵著馬蒂達最終放下了仇恨，選擇了成長。她不再活在過去的陰影裡，而是像這盆植物一樣，將根深植於大地，在陽光下獲得新生。那刻，她不再是那個一心復仇的少女，而是一個有了勇氣和希望，準備重新開始新生活的孩子。這也是為什麼，這個結局雖然沒有大團圓，卻讓人感覺充滿了力量和溫暖。

馬蒂達的成長，讓我們看到了生命力的頑強。即便在最黑暗的時刻，一個孩子也能找到活下去的理由，甚至成為改變一個成年人的關鍵。她不僅是倖存者，更是希望的傳遞者。

史丹菲爾：極致邪惡的象徵與反襯

當然，這部電影裡還有個讓人恨得牙癢癢，卻又不得不承認他演得真好的角色——史丹菲爾。由蓋瑞·歐德曼（Gary Oldman）飾演的這位腐敗緝毒組警官，簡直是把「變態」二字演繹到了極致。他的出現，不僅是推動劇情發展的關鍵，更是襯托出里昂和馬蒂達之間情感純粹性的最佳「反襯」。

• 純粹的惡意： 史丹菲爾的惡，是一種毫無理由、近乎病態的惡。他吸毒、殺人、對孩子也毫不手軟。他的每次登場，都伴隨著神經質的動作、詭異的表情，還有那種讓人毛骨悚然的嘶吼。他對貝多芬的「熱愛」，和他的殘暴行徑形成巨大的反差，更顯得他內心的扭曲。
• 推動劇情的催化劑： 如果沒有史丹菲爾，里昂和馬蒂達的故事就不會發生。正是他的暴行，將兩個原本沒有交集的人，緊密地聯繫在一起。他不斷地追殺馬蒂達，迫使里昂不得不出手保護，也讓他們之間的關係不斷深化。
• 道德的對比： 諷刺的是，里昂雖然是個殺手，卻有著自己的原則和底線，他甚至對無辜的人懷有憐憫。而身為警察的史丹菲爾，卻是徹頭徹尾的惡棍，他踐踏法律、濫用職權。這種強烈的道德對比，讓觀眾更加同情里昂，並對史丹菲爾的所作所為感到不齒。他提醒我們，真正的惡，往往披著「正義」的外衣，甚至就藏在我們日常生活中，這也是電影非常現實和批判性的一面。

史丹菲爾這個角色，雖然邪惡，卻是電影不可或缺的一部分。他代表了這個世界的混亂與不公，也讓里昂和馬蒂達那份微弱的溫暖，顯得更加珍貴和來之不易。

超越時間的經典：為何至今仍引人深思？

《這個殺手不太冷》上映至今也快三十年了，但它在影迷心中的地位卻絲毫沒有動搖。這部電影為何能超越時間的考驗，成為無數人心中難以忘懷的經典呢？

1. 對「愛」與「家庭」的重新定義： 它挑戰了傳統社會對「家庭」和「愛」的定義。一個無血緣關係的殺手和一個小女孩，他們組成了最不尋常的家庭，卻給予彼此最真摯的愛和溫暖。這讓我們反思，真正的家，或許不在於血緣，而在於心靈的連結和彼此的扶持。這種深層次的情感探索，無論哪個時代，都能引起共鳴。
2. 對社會邊緣人群的關懷： 電影聚焦於社會底層、被邊緣化的人群。里昂是個孤獨的異鄉人，馬蒂達是個被遺棄的孩子。他們代表了許多在社會夾縫中求生存的人。電影給予這些角色聲音和情感，讓觀眾看到，即使是最不起眼、最不被理解的人，也有著豐富的內心世界和對愛的渴望。
3. 其爭議性如何加深了其藝術價值： 承認吧，他們之間的關係，尤其是馬蒂達對里昂那種帶有性暗示的「愛」的表達，至今仍是個爭議點。但正是這種爭議，讓電影跳脫了膚淺的層次，引發了更多關於道德、倫理和人性的討論。它逼迫觀眾去思考，而不是簡單地接受。這種不迴避複雜性的勇氣，反而提升了其藝術高度。
4. 主演的精湛演出： 尚·雷諾（Jean Reno）飾演的里昂，那種木訥、溫柔又充滿殺氣的形象，簡直是教科書級的演出。他不多言，卻能透過眼神和肢體語言，把里昂的內心世界展現得淋漓盡致。而年僅十二歲的娜塔莉·波特曼（Natalie Portman），她的演出更是令人驚豔！那種早熟、倔強、天真與脆弱並存的氣質，讓馬蒂達這個角色活了過來。沒有他們的精湛演繹，這部電影的感染力絕對會大打折扣。

總之，《這個殺手不太冷》之所以經典，並非因為它提供了完美的答案，而是它提出了深刻的問題，並以極富藝術性的方式，觸碰了人心中最柔軟也最黑暗的角落。它讓我們相信，即使在最殘酷的世界，愛與救贖的力量依然存在，那份人性光輝，終究能夠穿透一切陰霾。

常見問題與專業解答

「這個殺手不太冷」的片名到底是什麼意思？

「這個殺手不太冷」這個中文片名，其實是個非常貼切且充滿詩意的翻譯。它點出了主角里昂作為一個職業殺手的身份，但又巧妙地透過「不太冷」這三個字，揭示了他內心深處並非如外表般冷酷無情。這句話暗示了里昂在與馬蒂達相遇後，逐漸被喚醒的人性與溫暖。他雖然執行著冷酷的殺人任務，但對馬蒂達展現出的保護欲、關懷和愛，卻是如此真摯而熾熱，打破了觀眾對「殺手」這個職業的刻板印象。

英文原片名 “Léon: The Professional” 則更直接地指出里昂的職業身份。但相較之下，中文片名透過這種「反差萌」的表達方式，更能抓住電影的核心精神：一個冷酷外表下，藏著一顆溫暖心靈的殺手，以及他與一個小女孩之間，那份超越血緣與常規的深厚情感連結。這份「不太冷」的特質，正是電影最動人也最值得玩味之處。

里昂和馬蒂達之間的關係是否真的是愛情？

里昂和馬蒂達之間的關係，絕對是電影最核心也最具爭議的議題。我個人認為，將其簡單地歸類為「愛情」或「父女情」都無法完全涵蓋其複雜性。這份情感是一種多層次、難以定義的深刻連結。

從里昂的角度來看，他對馬蒂達更多的是一種極度純粹的保護欲、對弱者的憐憫，以及一種近乎父愛的深情。馬蒂達的出現，喚醒了他麻木已久的人性，讓他學會了關心、付出與愛。她是他生命中唯一的光亮，是他孤獨世界裡的唯一溫暖，甚至可以說是對他童年創傷的一種彌補與救贖。這份情感，讓他願意犧牲自己的生命去守護，超越了任何世俗的定義。

而馬蒂達呢，她對里昂的情感更為複雜。在失去一切後，里昂是她唯一的依靠、她的救命恩人、她的導師，更是她第一次感受到被愛、被關懷的對象。她對里昂有著少女對英雄的崇拜、對父愛的渴望，甚至也包含了青春期對異性情感的朦朧探索與模仿。她會說「我愛你」，也會嘗試去引誘里昂，這些都是一個在極端環境下成長的少女，對「愛」的本能渴求和不成熟的表達方式。

因此，這份關係更像是一種「靈魂伴侶」式的互相救贖。他們在彼此身上看到了自己缺失的部分，並相互給予了對方活下去的勇氣和希望。它超越了年齡、身份和社會規範，展現了人際關係中最原始、最純粹也最具力量的一面，那是一份深植於人性的歸屬感與互相依賴。

這部電影對童年創傷的刻畫有哪些獨到之處？

《這個殺手不太冷》在刻畫童年創傷方面，展現了極高的深度與細膩度，這也是其成為經典的重要原因之一。

首先，電影通過馬蒂達這個角色，直觀地呈現了童年創傷的毀滅性影響。她在一個充滿暴力、冷漠和虐待的家庭中長大，缺乏愛與關懷，唯一的親情寄託——小弟弟——又在她面前被殘忍殺害。這種極度的創傷，導致她過早地成熟，充滿仇恨，甚至渴望復仇。她對槍械的渴望、對「清理」的執著，都是創傷反應的一種體現，也是她試圖掌控自己命運的方式。

其次，電影也隱晦地暗示了里昂可能也有自己的童年創傷。雖然片中沒有明確說明，但里昂對植物的執著、對牛奶的依賴、對獨自生活的習慣、以及他不識字、不擅長與人交流的狀態，都讓觀眾聯想到他可能在成長過程中，也遭受過某種程度的孤立或傷害。這些未言明的創傷，使得他和馬蒂達之間產生了深層次的共鳴，他們都曾在某個時刻被世界遺棄，因此更能理解彼此的孤獨與痛苦。

最獨到之處在於，電影不僅呈現了創傷本身，更展現了在創傷後尋求治癒與救贖的可能性。里昂與馬蒂達的相遇，為彼此提供了獨特的療癒機會。馬蒂達的活潑與求知慾，漸漸融化了里昂冰封的心；而里昂的保護與教導，則給予了馬蒂達安全感和重新生活的勇氣。最終，馬蒂達將里昂的植物種入土中，象徵著她選擇將過去的創傷和悲痛化為養分，在新的土地上重新生根發芽，這是一種深刻而充滿希望的治癒。

為何里昂會選擇植物作為他唯一的「朋友」？

里昂選擇植物作為他唯一的「朋友」，是電影中極具象徵意義的一個細節，它深刻地揭示了里昂這個角色的內心世界和他的孤獨狀態。

首先，植物象徵著生命與純真。里昂每天細心照料它，為它澆水、擦拭葉子，甚至帶它出去「曬太陽」，這行為本身就透著一種對生命的尊重和渴望。對於一個每天都在執行殺人任務的殺手來說，植物是他與「生」的世界唯一的連結。它代表著他內心深處，那份未曾泯滅的純真和對美好事物的嚮往。他或許在血腥的世界裡見慣了死亡，因此對生命的綠意有著異乎尋常的執著。

其次，植物是一種安靜、不會背叛的陪伴。里昂的生活充滿了危險、不信任和孤獨，他無法與人建立正常的關係，因為他的職業性質決定了他必須獨來獨往。植物不需要對話，不會評判他，也不會離他而去。它給予里昂一種穩定的、無條件的陪伴，讓他感受到一絲溫暖和秩序，彌補了他情感上的空缺。

再者，植物也映射了里昂的自我形象。里昂曾說：「它沒有根，像我一樣。」這句話道出了他作為一個無根浮萍般的異鄉人，在紐約這座城市裡孤獨漂泊的心境。他沒有固定的家，沒有真正的歸屬感，就像這盆需要被細心照料才能生存的植物一樣脆弱。然而，最終馬蒂達將這盆植物種入泥土，也象徵著里昂最終找到了自己的「根」，即是在馬蒂達心中那份永恆的連結，也預示著馬蒂達將會為他延續生命，找到歸屬。

電影結局對馬蒂達的意義是什麼？

電影的結局，馬蒂達將里昂的「朋友」——那盆植物——從花盆中取出，親手種植在學校草坪上的那一幕，是整個故事最深沉、也最具象徵意義的收尾。它對馬蒂達的意義是多方面且極為深刻的：

首先，這象徵著放下仇恨與開啟新生。在整部電影中，馬蒂達一心只想復仇，是里昂給了她活下去的理由，同時也成為了她復仇之路上的導師和夥伴。然而，里昂的犧牲，讓她意識到生命的可貴，以及愛的力量。將植物從花盆中取出，讓它「紮根」於大地，意味著馬蒂達最終選擇了放下那份沉重的仇恨，不再讓自己的人生被復仇所束縛。她將自己與里昂的過去，以一種更有生命力的方式埋葬，並讓它成為滋養未來的養分。

其次，這也代表著里昂的生命在馬蒂達身上得以延續。那盆植物不僅是里昂的象徵，更是他與馬蒂達情感連結的實體化。馬蒂達通過種植它，讓里昂那份「無根」的孤獨得到了終結，也讓他的靈魂找到了真正的歸宿。同時，這也暗示著里昂教給她的一切，包括對生命的尊重和對愛的理解，都將在馬蒂達的心中生根發芽，伴隨她成長。里昂雖然肉體消逝，但他的精神和愛卻透過馬蒂達的行為得以永存。

再者，這也預示了馬蒂達將會回歸正常生活。學校，是一個充滿希望和未來的地方，代表著秩序、學習與成長。將植物種植在學校的草坪上，象徵著馬蒂達在經歷了極端的暴力和非人生活後，最終選擇了回歸社會，重新接受教育，過上一個孩子應有的生活。這是一個痛苦的告別，也是一個充滿希望的開始，表明她已經準備好從悲痛中走出來，勇敢地面對未來的挑戰，活出里昂為她贏得的第二次機會。

總的來說，這個結局為馬蒂達的人生畫上了一個充滿力量的轉折點。她不再是被動的受害者，也不是一心復仇的少女，而是一個帶著愛與希望，準備重新定義自己人生的堅韌女孩。