蕭邦圓舞曲有幾首：深度解析其華麗與詩意的旋律世界

蕭邦圓舞曲有幾首：深度解析其華麗與詩意的旋律世界

每當我提起蕭邦（Frédéric Chopin）這位「鋼琴詩人」，腦海中總會浮現他那如夢似幻、充滿詩意的旋律。記得有次，一位朋友在聽完我彈奏一首蕭邦的圓舞曲後，好奇地問我：「欸，蕭邦到底寫了多少首圓舞曲啊？感覺好像很多，又好像每一首都風格很不一樣耶！」這個問題，其實也曾困擾過不少愛樂者，甚至連我自己，在深入研究之前，對這個數字也曾有過模糊的概念呢。

那麼，直接了當地回答您這個問題：蕭邦一生創作了至少20首圓舞曲，其中有14首被公認為完整作品，並在其生前或身後，由其家族及學生正式出版，並被賦予了作品編號（Op.）。另外，還有至少6首圓舞曲是其未發表、未完成或手稿形式的遺作，這些作品通常沒有作品編號。所以，當我們在談論蕭邦的圓舞曲時，這個數字會因為計算方式（只算正式出版的？還是所有已知作品？）而略有不同，但普遍接受的「核心」作品數量是14首。

蕭邦的圓舞曲，不單純是給舞會跳的曲子，它們更像是鋼琴上的微型詩篇，蘊含著豐富的情感、高超的技巧與獨特的藝術見解。它們遠遠超越了一般社交舞曲的範疇，將原本輕快活潑的華爾滋（Waltz）提升到了一個全新的藝術高度，這也是為什麼它們至今仍舊如此迷人。

總覽蕭邦圓舞曲的數量之謎

蕭邦的圓舞曲世界確實有點像個小迷宮，數字有時會讓人感到困惑。究竟是14首？還是17首？甚至是20首以上？這其實與作品的「狀態」和「出版時機」息息相關。我來為您抽絲剝繭：

正式出版並有作品編號（Op.）的圓舞曲（共14首）

這些是我們最為熟悉、也最常在音樂會或錄音中聽到的蕭邦圓舞曲。它們在蕭邦生前或在其去世後不久，被出版商正式發行，並被賦予了作品編號，證明了其作為「完成品」的地位。

• 作品18（Op. 18）：降E大調圓舞曲（Grande valse brillante）
• 作品34（Op. 34）：三首圓舞曲，包括：
  • No. 1 降A大調（Grande valse brillante）
  • No. 2 A小調
  • No. 3 F大調
• 作品42（Op. 42）：降A大調圓舞曲（Grande valse）
• 作品64（Op. 64）：三首圓舞曲，包括：
  • No. 1 降D大調（「小狗圓舞曲」或「一分鐘圓舞曲」）
  • No. 2 升C小調
  • No. 3 降A大調
• 作品69（Op. 69）：兩首圓舞曲（遺作，蕭邦逝世後出版），包括：
  • No. 1 降A大調（「告別圓舞曲」）
  • No. 2 羅馬圓舞曲，B小調
• 作品70（Op. 70）：三首圓舞曲（遺作，蕭邦逝世後出版），包括：
  • No. 1 降G大調
  • No. 2 F小調
  • No. 3 降D大調
• 作品編號不明，但常被收錄的早期作品：
  • A小調圓舞曲（通常被稱為「遺作圓舞曲」或「波蘭圓舞曲」，編號B. 150）
  • E大調圓舞曲（編號B. 46）
  • 降E大調圓舞曲（編號B. 133）

其中，作品69和作品70是在蕭邦去世後才由他的朋友或家人整理並出版的，因此被標註為「遺作」（posthumous）。而那些沒有作品編號，但被普遍演奏和收錄的，如A小調圓舞曲（B. 150），它們的重要性絲毫不遜色於有作品編號的作品。

未曾出版或手稿形式的遺作（至少6首）

除了上述14首，蕭邦還留下了幾首未完成、手稿形式或僅在私人圈子裡流傳的圓舞曲。這些作品有些是片段，有些是早期練習，但都展現了他對圓舞曲體裁的探索。它們通常沒有作品編號，會用其他學術編號（如Brown編號，簡稱B.）來識別，例如：

• F小調圓舞曲（B. 29）
• 降A大調圓舞曲（B. 21）
• C大調圓舞曲（B. 44）
• C大調圓舞曲（B. 154）
• 未命名或佚失的片段，在學術研究中偶有提及。

因此，當您聽到不同的數字時，請記得這背後的故事：哪些作品是「正式」的，哪些又是「未完待續」的。對我來說，無論數量如何，每一首都是蕭邦心血的結晶，都值得我們細細品味。

蕭邦圓舞曲的創作脈絡與風格演變

蕭邦的圓舞曲並非一成不變，它們清晰地反映出蕭邦創作生涯中不同時期的風格演變。我將這些圓舞曲大致分為幾個時期，讓您更能體會其中的奧妙：

早期：華麗與炫技的「沙龍舞曲」時期

這個時期的圓舞曲，例如作品18的《華麗大圓舞曲》（Grande valse brillante）和作品34之1的《降A大調華麗圓舞曲》，充滿了青春的活力和對技巧的炫耀。它們如同當時巴黎沙龍裡的璀璨燈光，旋律流暢優美，裝飾音豐富，節奏感強烈，非常適合在當時的社交場合中演奏。這些作品雖然華麗，但已隱約展露出蕭邦獨有的抒情氣質，不再是單純的伴奏音樂，而是能獨立欣賞的藝術品。那種跳躍的音符和快速的琶音，聽起來就是一種視覺上的盛宴！

中期：詩意與情感深度交織的圓舞曲

隨著蕭邦創作的成熟，他的圓舞曲也變得更加內斂和富有深度。作品42的《降A大調圓舞曲》就是一個絕佳的例子，它被譽為蕭邦圓舞曲中最具原創性的一首，結合了兩種不同節奏的同時進行，創造出一種獨特的流動感和詩意。而作品64的兩首，尤其是《升C小調圓舞曲》（Op. 64 No. 2），更是將哀愁與優雅完美結合，旋律在三拍子中若隱若現，充滿了淡淡的憂傷與回憶。對我而言，這首曲子就像是秋日的落葉，雖然淒美，卻又充滿了生命最後的絢爛。

晚期與遺作：內省、多愁善感與實驗性

蕭邦晚期以及那些在其逝世後才發表的圓舞曲（作品69、作品70），往往帶有更強烈的個人色彩和多愁善感的情緒。它們不再追求表面的華麗，而是深入挖掘情感的細微變化。例如作品69之1的《降A大調圓舞曲》（「告別圓舞曲」），相傳是蕭邦送給一位友人留念的作品，充滿了惜別之情。而那些未曾編號的遺作，如著名的《A小調圓舞曲》（B. 150），雖然技術難度相對較低，但其簡約中蘊含的深刻情感，卻讓人久久難忘。這些作品，或許是蕭邦最真摯、最私密的內心獨白。

蕭邦經典圓舞曲的獨特魅力與故事

要全面欣賞蕭邦的圓舞曲，就不能不提那些耳熟能詳的經典之作。每一首都有其獨特的個性與故事，它們不僅考驗著演奏者的技巧，更觸動著聽者的心弦。

降E大調圓舞曲，作品18（Grande valse brillante）

這首是蕭邦第一首正式出版的圓舞曲，也是他的「名片」之一。它真的就像它的名字一樣——「華麗大圓舞曲」。一開頭那充滿活力的旋律就讓人眼前一亮，彷彿置身於巴黎最盛大的舞會中，華服、燈光、香檳，一切都那麼炫目。演奏這首曲子時，我總覺得自己手指間充滿了飛揚的能量，它需要非常流暢的觸鍵和清晰的裝飾音，才能完美展現那種輝煌的氣勢。

A小調圓舞曲，作品34之2

相較於作品18的熱烈，這首A小調圓舞曲則顯得異常沉靜、憂鬱，甚至帶有些許的宿命感。它沒有炫目的技巧，卻憑藉著深沉的旋律和豐富的和聲變化，將一種內在的哀愁表達得淋漓盡致。每次彈奏這首曲子，我都會被它那種淡淡的、揮之不去的悲傷所感染，它就像一首無聲的詩，訴說著不為人知的心事。

降D大調圓舞曲，作品64之1（「小狗圓舞曲」或「一分鐘圓舞曲」）

這大概是蕭邦最受歡迎，也最「可愛」的圓舞曲了吧！相傳這首曲子是蕭邦看到喬治·桑（George Sand）的小狗追逐自己尾巴的情景後得到的靈感，所以才有了「小狗圓舞曲」的暱稱。它速度快，充滿了輕巧和歡愉，那種快速的音型模仿小狗活潑的身影，讓人聽了心情都跟著飛揚起來。雖然號稱「一分鐘圓舞曲」，但要把那複雜的左手伴奏彈得流暢且富有律動感，還是需要相當的技巧呢。

升C小調圓舞曲，作品64之2

如果說「小狗圓舞曲」是活潑的，那麼這首升C小調圓舞曲就是優雅而深沉的。它與前一首形成鮮明對比，在蕭邦的圓舞曲中佔有極其重要的地位。開頭那緩慢而充滿情感的旋律，彷彿在低聲訴說著一段陳年的往事；接著轉為快速的跳躍，又像是記憶中的零星碎片閃現。這首曲子充滿了浪漫主義的感傷情懷，對演奏者的情感表達能力有極高的要求。我個人非常喜歡這首，它的美在於那種欲語還休的含蓄，讓人百聽不厭。

為了更直觀地呈現這些經典圓舞曲的概覽，我為您整理了一份表格，希望能幫助您快速瞭解它們的特點：

作品編號	調性	常用名稱/特色	風格關鍵字
Op. 18	降E大調	華麗大圓舞曲（Grande valse brillante）	輝煌、熱情、炫技
Op. 34 No. 1	降A大調	華麗圓舞曲	活潑、明亮、優雅
Op. 34 No. 2	A小調	憂鬱圓舞曲	哀愁、沉靜、抒情
Op. 42	降A大調	大圓舞曲（Grande valse）	創新、詩意、技巧性
Op. 64 No. 1	降D大調	小狗圓舞曲（Minute Waltz）	輕快、活潑、俏皮
Op. 64 No. 2	升C小調	升C小調圓舞曲	優雅、感傷、內省
Op. 69 No. 1	降A大調	告別圓舞曲	溫柔、惜別、甜美
Op. posth. (B. 150)	A小調	遺作圓舞曲（或「波蘭圓舞曲」）	簡約、真摯、樸實

蕭邦圓舞曲與舞會、沙龍文化的連結：是「為舞而作」還是「為聽而作」？

蕭邦生活的年代，圓舞曲是歐洲沙龍和舞會中最流行的社交舞蹈。然而，蕭邦的圓舞曲卻很早就超越了純粹的舞蹈伴奏功能。我認為，這是一個非常有趣的轉變。

早期的一些圓舞曲，例如作品18，或許確實帶有某些舞會的特質，因為當時蕭邦為了在巴黎的沙龍中嶄露頭角，迎合大眾口味是很自然的事。但很快地，他便將圓舞曲提升到了藝術的層次。他的圓舞曲不再只是供人跳舞的「背景音樂」，它們成為了獨立的鋼琴作品，充滿了豐富的和聲、複雜的旋律線、以及深沉的情感表達。

它們更適合在音樂廳或私人沙龍中，被聽眾靜靜地聆聽和品味，而不是在舞池中翩翩起舞。例如，作品34之2的A小調圓舞曲，那種憂鬱的氛圍，很難想像人們會伴隨著它輕快地跳舞。蕭邦透過這些作品，成功地為圓舞曲這種原本較為輕浮的體裁，注入了浪漫主義的靈魂，使它成為了可以表達個人情感、甚至是哲學思考的藝術形式。這也是蕭邦對音樂史的一大貢獻。

演奏蕭邦圓舞曲的技巧與心法

作為一名鋼琴愛好者，我深知蕭邦的圓舞曲，雖然有些聽起來輕快簡單，但實際上要彈奏得有味道、有靈魂，卻是極大的挑戰。它們不僅考驗著演奏者的基本功，更需要深厚的情感投入。

1. 掌握「彈性速度」（Rubato）的精髓

蕭邦的音樂，尤其是他的圓舞曲，最標誌性的特點之一就是「Rubato」（彈性速度）。這不是隨意地快慢，而是在左手伴奏保持穩定節奏的基礎上，右手旋律線可以稍微自由地伸展、延遲或加速。這就像一個熟練的舞者，在舞步的大框架下，可以給予小動作更多自由的表達。這需要演奏者對音樂有極強的內在聽覺和預判能力，才能做到既不打亂節奏，又能讓旋律充滿呼吸感。我發現，許多初學者在處理Rubato時容易將其變成混亂，但事實上，好的Rubato是自然而流暢的。

2. 力度變化與音色層次

蕭邦的樂譜上充滿了各種細微的力度標記，從極弱（pp）到極強（ff），以及漸強（cresc.）和漸弱（dim.）。這些標記不是裝飾，它們是表達情感的關鍵。演奏者需要控制指尖的力道，創造出豐富的音色層次。例如，在《升C小調圓舞曲》中，開頭的沉思與後面的激動，都需要截然不同的音色處理。對我來說，這就像在畫一幅油畫，需要運用不同的筆觸和色彩，才能呈現出畫面的深度和立體感。

3. 踏板的精準運用

鋼琴的踏板是蕭邦音樂中不可或缺的一部分，它能創造出豐富的共鳴和色彩。但過度或不當的踏板使用，反而會讓聲音變得混濁。蕭邦的踏板使用非常精妙，他會利用踏板來連接音符、烘托氣氛、或是創造模糊的夢幻效果。我通常建議學生，多聽大師級演奏家的錄音，學習他們如何巧妙地運用踏板，並在練習時，多嘗試不踩踏板練習，確保指尖的清晰度，再逐步加入踏板，找到最適合這首曲子的「聲音空間」。

4. 情感的投入與理解

最終，技巧都是為情感服務的。蕭邦的圓舞曲雖然篇幅不大，但每一首都蘊含著複雜的情感。演奏者需要深入理解每首曲子的背景、調性所代表的情緒，以及蕭邦本人可能的創作心境。當你真正理解了作品背後的故事和情感，你的演奏自然會充滿說服力，能夠觸動聽眾的心弦。對我而言，這是一個不斷探索的過程，每一次彈奏，都能從中發掘出新的感受。

蕭邦圓舞曲在音樂史上的地位

在蕭邦之前，圓舞曲多半是約翰·史特勞斯家族所代表的那種輕快、活潑的舞曲形式，主要功能是提供舞會的娛樂。蕭邦的出現，徹底改變了這一現狀。

他將圓舞曲從舞池中解放出來，賦予了它獨立的藝術生命。蕭邦的圓舞曲不再僅僅是「跳舞的音樂」，它們是「聆聽的音樂」，是表達個人情感和藝術構思的載體。他巧妙地將豐富的和聲、精緻的旋律和高難度的鋼琴技巧融入其中，使其成為足以與夜曲、前奏曲等其他體裁媲美的嚴肅藝術作品。這種提升，對後世的作曲家影響深遠。許多浪漫主義作曲家，如李斯特、布拉姆斯等，都從蕭邦的作品中汲取了靈感，進一步探索了鋼琴作品的表現力和深度。可以說，蕭邦的圓舞曲，是浪漫主義鋼琴音樂中一道不可磨滅的風景線。

相關常見問題與專業解答

在和朋友們聊起蕭邦的圓舞曲時，我經常會被問到一些相關問題。在這裡，我也將一些常見的問題和我的看法分享給您，希望能幫助您更全面地了解蕭邦的圓舞曲世界。

問：蕭邦最著名的圓舞曲是哪一首？

這個問題的答案其實很主觀，但如果從大眾普及度和辨識度來看，降D大調圓舞曲，作品64之1，也就是我們常說的「小狗圓舞曲」，絕對是蕭邦最家喻戶曉的圓舞曲之一。它的旋律輕快活潑，充滿了俏皮感，非常容易被記住，也常出現在電影、電視等媒體中。

另一個競爭者則是升C小調圓舞曲，作品64之2。這首曲子的情感更為深沉豐富，旋律優雅而帶有淡淡的憂愁，深受許多鋼琴學習者和愛樂者的喜愛。它展現了蕭邦將華爾滋從純粹的舞曲提升至藝術品的典範。對我來說，如果「小狗圓舞曲」代表了蕭邦的明亮與靈動，那升C小調圓舞曲則是他內心詩意的寫照。

問：蕭邦圓舞曲適合初學者演奏嗎？

一般來說，蕭邦的鋼琴作品對演奏者都有一定的技巧要求，他的圓舞曲也不例外。它們普遍不適合完全的鋼琴初學者。蕭邦的音樂需要扎實的手指技巧、對踏板的精準控制以及豐富的音樂表現力。

然而，如果您已經有了一定的鋼琴基礎（例如，已經能流暢演奏車爾尼練習曲達到中級程度），那麼還是有一些蕭邦的圓舞曲可以嘗試的。我通常會推薦學生從以下幾首相對「友善」的作品開始：

• A小調圓舞曲（B. 150，遺作）：這首曲子沒有作品編號，但它結構相對簡單，旋律優美而富有感傷，是許多人入門蕭邦圓舞曲的首選。它的技術難度不高，但要彈出其中的「蕭邦味」，還是需要對樂句和情感有一定理解。
• E大調圓舞曲（B. 46，遺作）：這也是一首較為簡潔的遺作，帶有清新的田園氣息，是另一首不錯的入門選擇。
• F小調圓舞曲，作品70之2：雖然有作品編號，但這首作品整體速度較慢，情感細膩，技巧上沒有太多炫技的成分，更考驗演奏者的歌唱性。

但請記住，即使是這些相對「簡單」的蕭邦作品，也遠非「輕易」就能掌握。它們需要細緻的練習、對聲音的敏感度以及對浪漫主義時期音樂風格的理解。我會建議，在開始演奏蕭邦的圓舞曲之前，最好能請教一位經驗豐富的鋼琴老師，他們會根據您的實際程度給予最專業的建議。

問：蕭邦的圓舞曲和華爾滋一樣嗎？

是的，它們是同一個概念。「圓舞曲」就是英文「Waltz」的中文翻譯。Waltz起源於18世紀奧地利民間的三拍子舞蹈，以其優雅的旋轉動作而得名。它的基本特點是三拍子，通常是快板或中板。

蕭邦繼承了華爾滋這種體裁，但如同前面所提到的，他將其藝術化了。他的「圓舞曲」不再僅僅是社交場合的伴奏音樂，而是具有獨立藝術價值的鋼琴獨奏作品。他保留了華爾滋的三拍子節奏骨架，但在旋律、和聲、結構和情感表達上都進行了極大的豐富和深化。所以，當你聽到「蕭邦圓舞曲」或「蕭邦華爾滋」時，指的都是他那些優雅、詩意且充滿個性的三拍子鋼琴作品。

問：除了圓舞曲，蕭邦還寫了哪些著名的鋼琴作品？

蕭邦被譽為「鋼琴詩人」，他的創作幾乎都圍繞著鋼琴，而且每個體裁都達到了極高的藝術成就。除了圓舞曲，他還留下了許多足以名垂青史的鋼琴傑作，這些作品都充滿了他獨特的浪漫主義風格：

• 夜曲（Nocturnes）：這是蕭邦最受歡迎的體裁之一，充滿了夢幻般的旋律和豐富的和聲，如同夜晚的歌聲，表達著內心的細膩情感。總共有21首，每一首都如詩般優美。
• 前奏曲（Preludes）：共24首，每首都很短小，但各自獨立成篇，充滿了實驗性和多樣性，涵蓋了各種情緒和技巧，被譽為「微型珠寶」。
• 練習曲（Études）：分為作品10和作品25兩套，每套12首，加上三首新練習曲。這些作品不僅是高難度的技巧練習，更是充滿藝術感染力的音樂會曲目，將技術與藝術完美融合。
• 敘事曲（Ballades）：共有4首，是蕭邦獨創的體裁。它們通常篇幅較大，結構複雜，充滿了戲劇性和敘事性，彷彿在講述一個個扣人心弦的故事。
• 詼諧曲（Scherzos）：共有4首。不同於古典時期詼諧曲的輕快，蕭邦的詼諧曲充滿了強烈的激情、戲劇性的衝突和深刻的情感。
• 奏鳴曲（Sonatas）：蕭邦創作了3首鋼琴奏鳴曲，其中《第二號奏鳴曲》因其著名的第三樂章「送葬進行曲」而廣為人知。
• 馬祖卡舞曲（Mazurkas）：蕭邦一生創作了50多首馬祖卡。這是一種源自波蘭的民間舞曲，蕭邦將其藝術化，充滿了濃郁的波蘭民族色彩和個人情感。
• 波蘭舞曲（Polonaises）：同樣是源自波蘭的民族舞曲，通常莊嚴而富有英雄氣概，展現了蕭邦對祖國的深厚情感，其中《英雄波蘭舞曲》和《幻想波蘭舞曲》最為著名。

這些作品共同構成了蕭邦龐大而輝煌的鋼琴音樂寶庫，每一種體裁都展現了他在鋼琴創作上的獨特才華和對音樂情感的深刻洞察。對我來說，無論是哪一種形式，蕭邦的音樂都能輕易地觸動人心，這也正是他永恆魅力的來源。