舞蹈學系：解鎖肢體語彙的無限可能與職涯探索

最近，我的表妹小雅，一個從小就熱愛跳舞的孩子，正為了高中升大學的科系選擇苦惱不已。她充滿憧憬卻也帶著一絲迷茫地問我：「姊，舞蹈學系到底在學什麼啊？是不是就一直跳舞就好？以後出來能做什麼啊？」這個問題，想必也是許多對舞蹈充滿熱情，卻對未來感到有些不確定的人，心中共同的疑問吧！

別擔心！讓我來好好跟大家聊聊，究竟舞蹈學系是什麼？它可不是大家想像中那樣，只是一味地重複練習舞步、追求精湛技巧的科系喔！

快速答案：舞蹈學系是培育專業舞者、編舞家、舞蹈教育者及相關藝術行政人才的搖籃。它不僅傳授舞蹈技巧，更深化藝術理論、文化研究、身體科學與教學法的綜合學術領域，旨在訓練學生成為具有批判性思維、創造力、且能將肢體語彙轉化為深刻表達的藝術專業人才。

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舞蹈學系，不只「跳舞」：深度解析其核心價值與養成

在許多人的刻板印象中，舞蹈學系好像就是一群舞藝高超的學生，每天埋首於排練室，不斷地練習、排練、再練習。的確，高強度的肢體訓練是不可或缺的一環，但這只是冰山一角。在我看來，舞蹈學系真正吸引人的地方，在於它將「身體」視為一個知識的載體，一個能進行深刻思考、溝通和創造的媒介。它是一個融合了藝術、科學、哲學、歷史與教育的跨領域學科。

它不僅僅是教你如何舞動，更是教你「為什麼舞動」、「為誰舞動」、「如何創造全新的舞動」，甚至是如何用舞蹈去「思考」和「發聲」。這是一個全身心投入的學習過程，你的每一個關節、每一塊肌肉、甚至每一次呼吸，都成了學習的工具。

舞蹈學系的課程核心：多元且紮實的訓練藍圖

一個完整的舞蹈學系課程，通常會涵蓋以下幾個面向，而且每個面向都相當重要，缺一不可呢！

1. 肢體技巧訓練：精煉身體的語彙

這是最基礎也最核心的部分，旨在拓展學生的肢體能力和美學感知。你會發現，訓練的內容比你想像的還要廣泛很多，不單單是某一種舞蹈風格而已：

古典芭蕾 (Classical Ballet)： 這是許多舞蹈形式的基石，強調身體的線條、平衡、轉向和跳躍。它訓練舞者如何優雅、精準地控制身體，是非常「硬斗」但絕對值得投入的基礎。
現代舞 (Modern Dance)： 相較於芭蕾的嚴謹，現代舞更強調自由表達、重力運用和多元的動作語彙。你會學到許多不同流派的技巧，像是瑪莎．葛蘭姆 (Martha Graham)、荷西．李蒙 (José Limón) 或康寧漢 (Merce Cunningham) 等等，探索身體更多的可能性。
民族舞/傳統舞蹈： 依據學校所在地和特色，可能會有台灣原住民舞蹈、中國舞蹈、客家舞蹈、或世界各地區的民族舞蹈。這不僅是技巧的學習，更是對文化脈絡和肢體情感的深度理解。
其他多元風格： 有些學校還會加入街舞、爵士舞、接觸即興 (Contact Improvisation)、身心學 (Somatic Practices) 如皮拉提斯、瑜伽等，來豐富學生的肢體語彙和保護身體。

2. 編舞學：從模仿到原創的藝術轉化

光會跳別人的舞不夠，如何將內在的想法和情感，透過身體組織成新的作品，才是舞蹈藝術的核心。編舞學的課程會教導你：

創意發想與發展： 如何從生活經驗、社會議題、音樂、文學或視覺藝術中汲取靈感，並將其轉化為舞蹈元素。
動作詞彙與結構： 學習如何選擇、發展和組織動作，形成有意義的舞蹈語句和結構。這包括空間、時間、動力、關係等元素的運用。
舞台呈現與製作： 不只是編舞，還要學習如何與燈光設計師、服裝設計師、音樂家等合作，將作品完整地呈現在舞台上。你會參與到選角、排練、甚至節目單的設計等等，真的很有趣！
編舞方法論： 探索不同的編舞方法，從傳統敘事到後現代的解構，讓你的創作視野更寬廣。

3. 舞蹈理論與歷史：理解舞蹈的過去與現在

如果沒有理論的支撐，舞蹈就只是空洞的動作。這部分的課程讓你對舞蹈有更深層次的理解：

舞蹈史： 從古希臘到文藝復興，再到20世紀的現代舞爆炸，乃至當代的跨界實驗，你會瞭解舞蹈如何隨著時代演進、反映社會變遷。
舞蹈美學與評論： 學習如何欣賞、分析和評論舞蹈作品，培養批判性思考的能力。什麼是美？什麼是好作品？這些問題都會在課堂上激盪。
身體文化研究： 探索不同文化背景下，身體如何被建構、展演和賦予意義。這能讓你更宏觀地看待舞蹈在人類社會中的角色。

4. 身體科學與健康照護：智慧地運用和保護身體

舞者的身體是珍貴的「資本」。因此，瞭解身體的構造與機能，學會如何有效地運用和保護它，是非常重要的！

解剖學與生理學： 認識骨骼、肌肉、神經系統如何協同工作，對提升動作效能和預防傷害至關重要。
運動機能學： 深入研究人體動作的力學原理，讓你在訓練和編舞時能更科學、更有效率。
舞蹈傷害預防與處理： 學習常見的舞蹈傷害，以及如何進行初步處理和復健。這真的對舞者的職涯壽命影響很大。
身心學 (Somatic Practices)： 像是費登奎斯 (Feldenkrais)、亞歷山大技巧 (Alexander Technique) 等，旨在提升身體覺知、改善動作習慣，讓你的身體更聰明、更有效率。

5. 舞蹈教育學與行政管理：將熱情傳承與推廣

如果你想將舞蹈的熱情傳遞給更多人，或是參與到舞蹈產業的幕後運作，這些課程就顯得特別實用：

舞蹈教學法： 學習如何為不同年齡層、不同程度的學生設計課程、管理班級，以及有效地傳授舞蹈知識和技巧。
藝術行政與管理： 瞭解藝術團隊的運作、節目企劃、行銷宣傳、場地管理、募款等。這些都是讓藝術作品能被更多人看見的關鍵。

看到這裡，是不是覺得舞蹈學系的學習內容比你想像的還要豐富多元呢？它真的是一個既動態又充滿深度思考的科系，絕非只是「練舞功」那麼簡單喔！

我認為：舞蹈學系培養的「超能力」

在我的觀察中，從舞蹈學系畢業的學生，他們身上往往會展現出一些非常獨特的「超能力」，這些能力不僅在舞蹈領域，甚至在其他各行各業都能發光發熱：

高度身體覺知與控制： 他們對自己的身體瞭若指掌，能夠精準地控制每一個動作，這在需要協調性、精準度的場合非常吃香。
強大的非語言溝通能力： 舞蹈本身就是一種非語言的溝通，舞者學會了如何透過肢體、表情、眼神傳達複雜的情感和訊息。
卓越的團隊合作精神： 許多舞蹈作品都需要舞者之間高度的協調與信任，因此舞者很早就學會了如何融入團隊、互相支持。
堅韌的毅力與挫折忍受力： 舞蹈訓練是充滿挑戰和重複的，舞者必須具備超乎常人的毅力來克服身體上的極限和創作上的瓶頸。他們習慣了不斷地嘗試、失敗、再嘗試。
敏銳的審美與創造力： 他們對美有獨特的見解，並且能夠將抽象的意念具象化，創造出新的形式。
跨領域學習與適應能力： 由於舞蹈本身就與音樂、視覺藝術、戲劇等領域緊密相連，舞者通常具有很強的跨領域學習和適應能力。

舞蹈學系的職涯探索：打破「只能當舞者」的迷思

小雅最擔心的，就是「以後出來能做什麼？」這確實是許多學生和家長會有的疑問。但我想說的是，舞蹈學系的畢業生，他們的出路比你想像的還要寬廣喔！當然，成為專業舞者或編舞家是許多人的夢想，但這並不是唯一的選擇。

以下列出舞蹈學系畢業生常見的職涯發展方向：

專業舞者 (Professional Dancer)：
- 舞團成員： 這是最直接的選項，加入國內外專業舞團，參與作品排練、巡迴演出。這需要極高的技巧、身體條件和藝術表現力，競爭也相當激烈。
- 獨立舞者： 以專案形式與不同編舞家或製作單位合作，演出不同作品。
- 劇場、音樂劇舞者： 參與戲劇、音樂劇、演唱會的演出，擔任舞者或動作指導。
編舞家 (Choreographer)：
- 獨立編舞家： 創立自己的舞團或工作室，發展獨特的創作風格，發表個人作品。
- 駐團編舞家： 受邀為特定舞團或製作單位編創作品。
- 跨界編舞家： 與戲劇、電影、時尚、科技等領域合作，將舞蹈元素融入不同藝術形式。
舞蹈教育者 (Dance Educator)：
- 學校教師： 在國高中、大專院校擔任舞蹈教師或體育老師。這通常需要具備教師資格。
- 舞蹈教室/補習班老師： 在坊間舞蹈教室教授芭蕾、現代舞、街舞、幼兒律動等。這是非常普遍且需求量大的職位。
- 社區大學/樂齡課程講師： 為不同年齡層的社區民眾提供舞蹈教學，推廣舞蹈藝術。
藝術行政與管理 (Arts Administration and Management)：
- 舞團行政人員： 負責舞團的演出企劃、票務、行銷、公關、募款、巡演協調等。
- 文化藝術機構工作人員： 在文化中心、美術館、劇院等擔任節目策劃、推廣、管理職位。
- 活動企劃： 籌辦各式藝術節、文化活動、工作坊等。
舞蹈治療師 (Dance/Movement Therapist)：
- 這需要進一步的專業學位進修，但舞蹈學系的背景是很好的基礎。舞蹈治療是透過肢體動作來促進個體的生理、心理、認知和社交整合，幫助人們改善情緒、減輕壓力、提升自我意識。
動作指導/身體顧問 (Movement Coach/Consultant)：
- 演員動作指導： 在電影、電視劇、舞台劇中指導演員的肢體表達，幫助他們塑造角色。
- 運動員動作分析： 協助運動員提升運動表現，預防傷害。
- 企業肢體培訓： 為企業提供肢體溝通、壓力管理等工作坊。
舞蹈研究者/評論者 (Dance Researcher/Critic)：
- 在學術單位進行舞蹈理論、歷史、文化研究，發表論文。
- 為媒體、雜誌撰寫舞蹈評論，推廣藝術。
健身教練/瑜伽/皮拉提斯導師：
- 許多舞者在訓練過程中，會接觸到這些身心學的訓練，並考取相關證照，將其發展為另一項專業。

你看，這些職涯選項是不是讓眼睛為之一亮呢？舞蹈學系培養的跨領域能力和人際溝通技巧，讓畢業生不只侷限在舞台上，更能將所學應用到各行各業。重點是，你要如何結合自己的興趣和專長，走出屬於自己的路！

給有志報考舞蹈學系的人的建議

如果你也跟小雅一樣，對舞蹈學系充滿憧憬，那麼我會給你一些我個人的建議：

確定你的熱情： 舞蹈訓練是漫長且艱辛的，如果沒有足夠的熱情，很難堅持下去。問問自己，是不是真的「甘願」為舞蹈付出？
強化基本功與廣泛涉獵： 無論是芭蕾、現代、民族或街舞，紮實的基本功是所有發展的基礎。同時，多方接觸不同的舞蹈風格，打開你的身體語彙。
培養藝術感知與批判思考： 多看舞、多聽音樂、多閱讀、多思考。這會幫助你形成自己的藝術品味，並在創作和分析時更有深度。
瞭解各校系特色： 台灣各大學的舞蹈學系都有其獨特的教學理念和專長。例如，有些學校可能更偏重創作，有些則更強調表演或教育。仔細研究，找到最適合你的那一個。
準備術科甄試： 這通常包含基本能力測試（如芭蕾、現代舞組合）、即興測驗、自選舞表演等。提早準備，找老師指導，讓你的表現更亮眼。
重視身體健康與傷害預防： 舞者的身體是工作的本錢。學習正確的訓練方法、保持良好的生活習慣，並在感到不適時及時尋求專業協助。

總之，進入舞蹈學系，不只是一場肢體的挑戰，更是一場心靈與智慧的洗禮。它會讓你更瞭解自己、更懂得表達，也會給你一把鑰匙，去解鎖這個世界裡無限的肢體語彙與藝術可能。這趟旅程，絕對會讓你收穫滿滿，而且是別的科系很難給予的豐富體驗喔！

相信讀完這篇文章，小雅對舞蹈學系會有更清晰的認識，也能更有自信地規劃自己的未來了！如果你也跟小雅一樣，心裡有個跳動的舞蹈夢，那就勇敢地去追逐吧！

常見相關問題與解答

1. 讀舞蹈學系一定要從小學舞嗎？

這是一個很常見的問題，很多人都會覺得「沒從小學舞就來不及了」。其實，雖然從小開始學習舞蹈會讓你擁有比較紮實的基礎和身體條件，但這並不是絕對的門檻！

許多大學的舞蹈學系在招生時，除了看學生的基本功之外，更看重學生的潛力、熱情、對舞蹈的理解力、以及學習的態度。我曾看過一些學生，他們可能高中才開始接觸比較正規的舞蹈訓練，但因為他們非常努力、天賦異稟且領悟力高，依然能考上理想的學校。

所以，如果你是半路出家，我的建議是：第一，盡可能找專業老師補強基本功，惡補進度；第二，培養對身體的覺知與控制，這比單純的技巧更重要；第三，多方涉獵不同的舞蹈風格，展現你對舞蹈的廣泛興趣和開放心態。最重要的是，展現出你對舞蹈的熱情和學習的渴望，這往往是最能打動評審的特質喔！

2. 舞蹈學系畢業後出路好嗎？是不是很難找到工作？

這大概是所有藝術科系學生和家長都會擔心的問題吧！我必須坦白說，成為「光鮮亮麗的舞台舞者」這條路確實競爭激烈，但這並不代表舞蹈學系畢業生的出路就不好。

前面我們已經詳細列舉了多元的職涯方向，從專業舞者、編舞家、舞蹈教育者，到藝術行政、舞蹈治療、動作指導，甚至轉向健身領域等等，其實選擇非常多。關鍵在於，你如何將在舞蹈學系所學的各種能力——例如：高強度的肢體控制、團隊合作、溝通表達、創造力、解決問題的能力以及超凡的毅力——應用到這些領域。

許多企業在徵才時，除了專業技能，也很看重應徵者的軟實力。而舞蹈學系所培養的這些軟實力，往往是其他科系學生難以比擬的優勢。所以，只要你肯努力，善於規劃，並且勇於拓展自己的視野，舞蹈學系的畢業生絕對可以找到屬於自己的舞台，而且往往能夠在非傳統領域中創造出獨特的價值。台灣的藝術產業正在蓬勃發展，機會也比過去更多元了。

3. 舞蹈學系會不會很辛苦？每天都要練舞嗎？

噢，當然會辛苦！我可以很肯定地說，舞蹈學系絕對是一個需要高度投入、體力和毅力的科系。

「每天都要練舞嗎？」是的，你可以這麼理解。肢體技巧的訓練是循序漸進且需要長時間累積的，所以每天的課程中都會包含大量的技巧練習。這就像運動員需要每天訓練才能維持體能和技術一樣。除了正規課程，學生們還需要花時間自行練習、排練作品，有時候為了演出，排練到半夜都是常有的事。

而且，這裡的「辛苦」不只是身體上的疲憊，還有心靈上的挑戰。編舞可能會遇到瓶頸、演出會有壓力、甚至練習時可能會受傷。這些都需要學生具備強大的心理素質去面對。

但是，別被「辛苦」嚇到了！正是因為這樣的挑戰，才更能鍛鍊出學生堅韌不拔的意志力、解決問題的能力，以及對藝術的深刻體悟。當你成功克服一個技術難關、完成一支感動人心的作品，或是看見自己的身體在學習中不斷進步時，那種成就感和喜悅，是其他科系很難體驗到的。這種辛苦，對於真正熱愛舞蹈的人來說，往往是痛並快樂著，甚至是一種享受喔！

4. 除了跳舞，舞蹈學系還會學到什麼？

這個問題問得非常好！許多人誤以為舞蹈學系就只是「跳舞」，但實際上，它是一個非常全面且深度廣泛的學術領域。除了前面文章中提到的大量肢體技巧訓練、編舞實踐之外，你還會學到許多寶貴的知識和能力：

首先，你會學到深厚的藝術理論與歷史知識。這不僅僅是死記硬背，而是透過學習舞蹈的發展脈絡、美學觀念、不同文化背景下的舞蹈形式，來培養你對藝術的宏觀視野和批判性思考能力。你會開始思考舞蹈與社會、政治、文化之間的關係，甚至能從哲學層面去探討身體、時間、空間的意義。

其次，你會接觸到身體科學與健康照護的專業知識。這包括人體解剖學、生理學、運動機能學等等，讓你更科學地理解自己的身體，知道如何高效地運用、訓練，以及最重要的是，如何保護自己免受傷害並進行有效的復健。這對於舞者的職涯壽命和生活品質都至關重要。

再者，你會獲得強大的溝通與表達能力。舞蹈本身就是一種非語言的溝通，透過肢體，你學會了如何精準地傳達情感、故事和思想。同時，在編舞、討論作品、團隊合作中，你也需要用語言去表達自己的想法，並與他人協調溝通。

最後，你還會培養出卓越的創造力、解決問題能力和專案管理能力。從一個編舞概念的發想，到選角、排練、燈光、音樂、服裝的協調，最終將作品呈現在舞台上，這整個過程就是一個大型的專案管理。你必須學會如何在有限的資源和時間內，將抽象的藝術構想具體化，並解決過程中遇到的所有挑戰。這些能力在任何行業都是極其寶貴的。

所以你看，舞蹈學系的學習，是從內到外，從身體到心靈，從實踐到理論，多面向地全面提升你。它培養的不僅僅是舞者，更是具備高度藝術涵養、科學思維和實踐能力的跨領域人才。