為什麼不能拍宮鬥劇？深度剖析：影視作品的審核紅線與社會責任

最近啊，跟朋友聊到一部熱門古裝劇，聊著聊著，就有人納悶了：「欸，為什麼現在都看不到以前那種刀光劍影、勾心鬥角的宮鬥劇了啊？感覺好像突然就消失了，是不是又被禁了？」這話一出，大家你一言我一語，都覺得挺可惜的。確實，曾幾何時，那些後宮嬪妃之間的爾虞我詐、步步為營，可是佔據了我們茶餘飯後的大量話題呢！但你問為什麼不能拍宮鬥劇了呢？要我說啊，這背後的原因其實挺複雜的，絕不是一句簡單的「被禁」就能概括的，它牽涉到更深層次的影視審核標準、文化自信的倡導，以及社會責任的考量。

簡單來說，宮鬥劇之所以逐漸淡出螢幕，主要原因在於它們被認為宣揚了負面價值觀，比如權謀鬥爭、人性黑暗；其次是扭曲了歷史，缺乏官方所認可的「正確歷史觀」；再來就是過度渲染奢靡浮華的生活，與當下提倡的簡樸社會風氣不符。這些因素綜合起來，就讓這類型的劇作難以通過審查，自然也就少了。

宮鬥劇的興盛與式微：一個時代的縮影

想當年，《金枝慾孽》、《甄嬛傳》、《延禧攻略》、《如懿傳》這些宮鬥劇可是紅極一時啊！幾乎每個人都在追，討論著哪位娘娘的計謀更高明，哪個角色又心狠手辣。這類劇之所以受歡迎，不外乎是劇情緊湊、衝突強烈，加上對人性的深度刻畫，讓人看了大呼過癮。觀眾可能從中獲得了對職場鬥爭、人際關係的某種投射與共鳴，或者純粹只是享受那種權力遊戲的刺激感。

然而，就在它們大放異彩的同時，也漸漸引發了一些討論和爭議。我記得那時候，就有人開始說這些劇「帶壞風氣」，教人學會勾心鬥角，甚至影響到現實生活中人際關係的處理。從大環境來看，隨著官方對意識形態和社會風氣的重視程度不斷提升，宮鬥劇所呈現的某些內容，就開始與官方倡導的主流價值觀產生了明顯的衝突，這也是它們走向式微的關鍵因素。

影視審查的「紅線」究竟在哪裡？深度解析不能拍的原因

要了解為什麼不能拍宮鬥劇，我們得深入探究當前影視審核的幾個核心「紅線」。這些紅線，不單單是針對宮鬥劇，而是廣泛適用於所有影視作品。對我來說，這就像是一套無形的標準，決定了什麼樣的故事可以被講述，以及如何被講述。

扭曲歷史，缺乏「正確史觀」

這是宮鬥劇最常被批評的一點。很多宮鬥劇為了戲劇張力，會對歷史事件和人物進行大量的虛構甚至改編，甚至有些劇會把正史人物的形象顛覆得面目全非。在官方看來，這不僅是對歷史的不尊重，更重要的是，它可能誤導觀眾，尤其是年輕一代，形成錯誤的歷史認知。官方提倡的「正確歷史觀」，強調的是要尊重歷史事實，歌頌正面人物，傳承優秀文化，而不能為了娛樂性而肆意篡改。

舉例來說，某些劇可能會將歷史上勤政愛民的皇帝描繪成昏庸無能，或是將歷史上的嬪妃塑造成心狠手辣的權謀家。這樣的描寫，在官方眼中，就屬於對歷史的「戲說過度」，甚至帶有「虛無主義」的傾向，這與他們希望透過影視作品來弘揚正向歷史敘事的目標是背道而馳的。

宣揚負面價值觀：權謀鬥爭與人性黑暗

這大概是宮鬥劇被「劃紅線」最直接的原因了。劇中充斥著為了爭寵奪權而採取的各種陰謀詭計，包括但不限於：下毒、誣陷、嫁禍、離間、挑撥離間，甚至不惜犧牲他人性命。這些情節雖然刺激，但在審查者眼中，卻是在赤裸裸地宣揚一種極端的利己主義和權力鬥爭哲學，甚至美化了人性黑暗的一面。

官方認為，影視作品應該承擔起引導社會風氣、傳播正能量的社會責任。如果大量作品都在展現陰暗、殘酷的一面，而不去弘揚真善美，那長此以往，可能會對社會道德觀念產生潛移默化的負面影響。特別是對未成年觀眾，他們可能會將劇中的行為模式視為解決問題的有效手段，這就非常危險了。

我個人是這麼看的，雖然藝術創作可以反映人性複雜面，但當這種「複雜」演變成「惡毒」並且被推崇時，確實值得社會深思。平衡點在哪裡，這一直是個難題，但顯然，官方的尺度是偏向「正向引導」的。

過度渲染奢靡之風，脫離現實

很多宮鬥劇在服裝、道具、場景上的投入可謂不惜血本，力求華麗精美，力求還原歷史宮廷的奢華景象。這本來是好事，能給觀眾帶來視覺享受。但問題是，當這種「奢靡」被無限放大，甚至成為劇集的一大賣點時，就可能被視為與當下倡導的「勤儉節約」、「艱苦奮鬥」的社會主旋律格格不入。

官方近年來一直在強調要「反對鋪張浪費」，倡導清正廉潔和勤儉持家的社會風氣。如果螢幕上充斥著珠光寶氣、夜夜笙歌的宮廷生活，在某種程度上，可能會被解讀為鼓吹享樂主義，甚至引發社會上的攀比心理。這與他們希望構建的社會價值觀，是存在明顯落差的。

引導社會風氣，肩負「社會責任」

在許多國家，尤其是在中國大陸，影視作品被視為重要的文化載體和意識形態工具，具有引導社會風氣的巨大作用。因此，對於影視作品的審查，不僅僅停留在內容本身，更會考量其可能產生的社會影響。宮鬥劇由於其題材特性，在官方看來，未能充分履行這種正向的社會責任。

他們希望看到的是歌頌英雄、讚美奮鬥、傳遞積極向上精神的作品，而不是聚焦於陰謀詭計、內部傾軋。這種對社會責任的強調，使得影視審核的門檻變高，也讓宮鬥劇這種具有爭議性的題材難以生存。

與「文化自信」的背道而馳

近年來，「文化自信」成為了一個被反覆強調的詞彙。它指的是要對中華優秀傳統文化有堅定的信心和認同感。那麼，宮鬥劇與「文化自信」有何關係呢？官方的觀點是，如果一個民族的歷史文化被大量描繪為充滿內部鬥爭、爾虞我詐、陰暗殘酷，而非展現其輝煌、智慧、團結、奮進的一面，這就可能削弱民眾對自身文化的認同感和自豪感，甚至讓人產生一種「我們的歷史怎麼如此黑暗」的錯覺。

因此，從「文化自信」的角度來看，官方更傾向於鼓勵那些能夠展現中華民族偉大復興、英雄事蹟、科技成就、道德模範的歷史劇和現代劇，而不是那些聚焦於負面權謀的宮廷戲。這就像是說，我們要對外展示的是我們最好、最積極的一面，而不是過去的陰暗角落。

影視製作的挑戰與轉型：從宮廷到「大格局」

既然宮鬥劇的生存空間越來越小，那影視製作方也不是傻子，他們自然會想辦法轉型。我觀察到，現在的古裝劇題材已經發生了很大的變化。你會發現：

• **聚焦「大格局」與家國情懷：** 很多新的歷史劇會把重點放在國家興亡、民族大義、個人在歷史洪流中的奮鬥上，比如展現邊關將士的英勇、政治家為國為民的智慧，或是普通人在亂世中堅守信念的故事。
• **弘揚正面人物與傳統美德：** 劇中的主角往往是積極向上、有擔當、有情懷的人物，情節也更強調忠誠、友情、親情，而非權謀。
• **強調歷史的教育意義：** 很多劇開始有意識地融入更多正向的歷史知識和文化元素，比如傳統工藝、詩詞歌賦等，希望能達到寓教於樂的效果。
• **現代題材的崛起：** 為了規避古裝劇的審查風險，更多製作公司轉向了現代都市劇、職場劇、家庭劇等，這些題材相對而言，審查尺度會更寬鬆一些。

這對影視產業來說，既是挑戰也是機遇。挑戰在於創作空間受限，但機遇則是迫使創作者去挖掘更多元、更具正能量的題材，這對於豐富我們的影視內容，或許也是一件好事吧。

我的觀察與看法：在娛樂與引導之間的權衡

作為一個長期關注影視內容的人，我發現「為什麼不能拍宮鬥劇」這個問題，其實是個很好的切入點，讓我們去思考影視作品在社會中扮演的角色。一方面，觀眾當然希望看到精彩、多元、能滿足不同口味的內容；另一方面，影視作品確實具有潛移默化的影響力，特別是在一個高度重視意識形態引導的社會裡，這種影響力就更受關注。

要如何在「娛樂性」和「教育引導」之間找到一個平衡點，這是所有影視創作者和審查者都在思考的問題。對觀眾來說，我們或許會懷念那些曾經帶給我們刺激和討論的宮鬥劇，但同時，也應理解文化產品的社會屬性。或許未來的某一天，會出現一種既能展現複雜人性，又能符合主流價值觀的全新古裝劇類型，誰知道呢？

常見相關問題與解答

為什麼過去可以拍宮鬥劇，現在卻不行了？

這是一個非常好的問題！過去的確有很多成功的宮鬥劇被允許播出，甚至掀起收視熱潮。這主要是因為影視審核的標準並非一成不變，它會隨著社會發展、政策導向和官方對意識形態的重視程度而動態調整。早期，可能對宮鬥劇的負面影響還未形成普遍共識，或者說，對其娛樂性的需求被放在了更優先的位置。

但隨著這類劇集的流行，其所呈現的權謀鬥爭、奢靡享樂、對歷史的戲說等特點，逐漸引發了官方的關注和擔憂。當意識到這些內容可能與「文化自信」的倡導、對「正確歷史觀」的強調、以及引導社會正向價值觀的目標產生衝突時，審核的「紅線」自然就收緊了。這可以看作是官方對文化產品監管力度不斷加強的一個縮影。

什麼樣的歷史劇現在會被鼓勵或更容易通過審核？

根據目前的審核趨勢和官方的導向，現在更容易獲得支持和通過審核的歷史劇，通常具備以下幾個特點：

• **歌頌英雄和偉大人物：** 描寫歷史上為國家、民族做出傑出貢獻的人物，展現他們的智慧、勇氣和犧牲精神。
• **弘揚家國情懷和民族大義：** 劇情圍繞著國家興亡、民族團結、抵禦外敵、為國捐軀等宏大主題。
• **展現中華優秀傳統文化：** 比如聚焦於傳統工藝、歷史上的科技成就、儒家思想等積極向上的文化內涵。
• **強調正面價值觀：** 劇中人物關係更傾向於親情、友情、師生情，展現人性的真善美，避免過度渲染陰暗面和權力鬥爭。
• **尊重「正確歷史觀」：** 劇情基於歷史事實，避免過度虛構和戲說，尤其不能顛覆歷史人物的正面形象。

總之，就是要「主旋律」夠正，內容積極向上，具有教育意義和正能量。

這對影視產業和創作者有什麼影響？

這種審核趨勢對影視產業和創作者的影響是多方面的，既有挑戰也有潛在的機遇：

• **創作空間受限：** 對於喜歡探討人性複雜、權謀鬥爭題材的創作者來說，他們的發揮空間被大大壓縮了。很多過去能拍的題材，現在都不能碰了，這無疑是一種限制。
• **題材同質化風險：** 當大家都在往「主旋律」靠攏時，很容易導致作品內容和風格上的同質化，缺乏創新和多元性，這可能會讓觀眾感到審美疲勞。
• **製作成本與風險增加：** 為了迎合審核要求，製作方可能需要對劇本進行多次修改，甚至可能在拍攝完成後仍面臨無法播出的風險，這會增加製作成本和投資風險。
• **促使行業轉型升級：** 另一方面，這也迫使創作者去探索新的題材和表現形式。他們可能轉向現實題材、科幻題材，或者挖掘更多不那麼敏感的歷史故事，這反而有助於拓展影視內容的廣度。
• **商業模式調整：** 製作方會更傾向於選擇穩妥、風險低的項目，這可能影響到行業的投資方向和資源配置。

說到底，創作者在這種環境下，需要更精準地把握政策走向，在限制中尋找突破口，如何在滿足審核要求的同時，依然創作出引人入勝、有深度的作品，這是個很大的考驗。

觀眾對宮鬥劇的消失有什麼反應？

觀眾的反應其實是挺複雜的，可以說呈現出兩極分化的情況：

• **懷念與不捨：** 很多過去喜歡看宮鬥劇的觀眾，尤其是那些被其精彩劇情和複雜人性所吸引的粉絲，會感到非常懷念和不捨。他們認為這是一種獨特的戲劇類型，帶來了獨特的觀影體驗，現在少了這些劇，總覺得少了一點什麼。有些觀眾甚至覺得，過度審查扼殺了藝術創作的多元性。
• **理解與認同：** 也有部分觀眾對宮鬥劇的消失表示理解和支持。他們可能也認同官方的觀點，認為這些劇確實存在負面影響，比如宣揚了不良風氣，扭曲了歷史。他們更希望看到能夠帶來正能量、有教育意義的影視作品。
• **期待替代品：** 無論是哪一類觀眾，普遍都期待能夠有更多高質量、多元化的影視作品出現，來填補宮鬥劇消失後的空白。大家還是希望有好看的劇可以追，只是內容和風格可能需要有所調整。

總的來說，這種轉變對觀眾的觀影習慣和口味都有一定的影響。有些人會去尋找其他類型的國產劇，有些人則會轉向國外劇集，以滿足對不同題材的需求。