想你韓劇：那段刻骨銘心的虐戀，如何深層觸動我們的靈魂？

最近啊，身邊不少朋友都跟我說，他們偶爾會回想起一部很早期的韓劇，那種「想你韓劇」獨特的壓抑、揪心又感人肺腑的氛圍，總是揮之不去。或許你也曾跟我一樣，在某個夜深人靜的時刻，腦海中會浮現那首《想你》的OST，或是韓正宇（朴有天 飾）那深情的眼神、李秀妍（尹恩惠 飾）眼底的悲傷，甚至是姜亨俊（俞承豪 飾）那既溫柔又偏執的笑容。說真的，這部劇不只是單純的愛情故事，它更是一場關於創傷、復仇與救贖的深刻探討，一部會讓人哭到心坎裡，又忍不住一再回味的經典。

那麼，到底想你韓劇為何能如此深植人心呢？簡單來說，它以極致的虐戀為核心，將童年陰影、復仇慾望與刻骨銘心的愛情交織，探討了人性的複雜與創傷的療癒。它不避諱觸碰社會黑暗面，卻又在絕望中點亮了希望，讓人們看見真愛與原諒的強大力量。這部劇不僅僅是催淚，它更像是一面鏡子，映照出我們面對傷痛、追尋幸福時的掙扎與勇氣。

重溫「想你韓劇」：愛與傷痕交織的悲劇美學

還記得那時候，我第一次看《想你》的時候，簡直是把家裡的衛生紙都用光了。那種心痛的感覺，真的不是隨便一部劇就能給的。這部劇在2012年底播出，由黃金編劇文熙貞執筆，導演李載東執導，光是陣容就讓人期待萬分。尹恩惠、朴有天和俞承豪這三位演員，當時都是大家眼中的實力派，他們的加盟，更是為這部劇注入了強大的生命力。

韓正宇與李秀妍/Zoe：命運的枷鎖與掙脫

《想你》的故事主軸，圍繞著兩個被命運玩弄的孩子：韓正宇和李秀妍。他們在童年時期經歷了一場無法磨滅的悲劇，這場悲劇不僅拆散了他們，更在他們心裡留下了深深的創傷。

• 純真年代的破碎： 少年時期的正宇與秀妍，他們的愛情是那麼純粹，在校園裡躲躲藏藏，互相取暖。正宇對秀妍的保護欲，秀妍對正宇的依賴，都讓人看到了愛情的最初模樣。然而，一場突如其來的綁架案，讓他們的純真瞬間被撕裂。那種無助、恐懼和背叛感，簡直讓人看著都替他們心疼。我記得當時看到少年正宇拚命跑回去找秀妍的片段，眼淚就止不住了，那種「我怎麼可以丟下你」的自責，太真實了。
• 成年後的重逢：愛的拉扯與懷疑： 十四年後，正宇成了追逐犯人的「瘋兔子」刑警，他活著的目的就是找到秀妍；而秀妍則以時尚設計師Zoe的身份出現，她光鮮亮麗的外表下，藏著一顆破碎且防備的心。當兩人再次相遇，那種熟悉又陌生的感覺，光是看著都替他們感到窒息。正宇的執著與秀妍的抗拒，形成了一種強烈的張力。尹恩惠真的把Zoe那種「想愛又不敢愛，想靠近卻又害怕受傷」的矛盾演得淋漓盡致。朴有天呢，他把韓正宇那種「就算全世界都不相信，我也只相信你」的深情和瘋狂詮釋得讓人動容。他們之間的每一次眼神交會、每一次試探，都像在鋼索上跳舞，危險又美麗。
• 創傷的陰影： 不論是正宇還是秀妍，童年的陰影都如影隨形。正宇因為無法保護秀妍而自責，秀妍則因為那場噩夢而選擇封閉自己。這部劇很深刻地告訴我們，童年創傷對一個人的一生影響有多大。它不是簡單一句「忘記就好」就能解決的，而是需要極大的勇氣和時間去面對、去療癒。

姜亨俊/Harry Borrison：復仇與偏執的悲劇之愛

說到《想你韓劇》，就不能不提俞承豪飾演的姜亨俊，也就是後來的Harry Borrison。這個角色簡直是本劇的「亮點」之一，他不是傳統意義上的反派，他的愛與恨都極其深刻，讓人又愛又恨。

• 被遺棄的王子： 姜亨俊同樣是童年悲劇的受害者，他因家族鬥爭而被迫分離，獨自承受著痛苦。遇到秀妍後，他將她視為生命中的唯一陽光，是他的救贖。他對秀妍的愛，一開始是那麼溫柔，那麼無私，讓人感動。他給了秀妍一個新的名字，一個新的生活，讓她從過去的陰影中走出來。
• 愛的偏執與復仇慾： 然而，當韓正宇再次出現，亨俊深埋在心底的佔有欲和復仇火焰被點燃。他無法忍受秀妍的目光再次投向正宇，他對父親的恨意也轉嫁到了正宇身上。他的復仇，不只是為了自己，也像是為了「保護」秀妍，用他認為對的方式去愛她。俞承豪把亨俊從溫柔到偏執、從愛到恨的轉變，演繹得入木三分，那種眼神裡的複雜情緒，真的讓人拍案叫絕。我到現在還記得他嘴角噙著笑，眼神卻透著冰冷的樣子，那種反差感，簡直是經典。
• 復仇的代價： 亨俊的復仇之路，最終也吞噬了他自己。他失去了秀妍的信任，也走上了不歸路。他的故事其實很悲哀，他渴望愛，卻不懂得如何真正地去愛，最終被仇恨蒙蔽了雙眼。這也讓我們反思，復仇究竟能帶來什麼？或許只會讓更多人陷入痛苦的深淵。

劇本的精妙設計：懸疑、情感與社會議題的深度融合

《想你》之所以被稱為經典，除了演員的精湛演出外，編劇文熙貞的功力也功不可沒。她將一個看似簡單的愛情故事，層層剝開，露出了底下的複雜人性與社會議題。

• 懸疑鋪陳： 劇情一開始就埋下了許多伏筆，讓觀眾跟著正宇一起追查14年前的真相，以及Zoe的真實身份。每一個線索的揭開，都伴隨著新的疑問和情感衝擊，讓觀眾欲罷不能。那種一步步揭開謎底的過程，真的很引人入勝。
• 情感深度： 這部劇最厲害的地方在於對情感的細膩刻畫。它不是只有甜甜蜜蜜的愛情，更多的是痛苦、掙扎、思念與救贖。正宇對秀妍的「思念」，不僅僅是名字，更是她所有的喜怒哀樂。秀妍面對過去的恐懼，以及亨俊那種扭曲的愛，都讓情感層次變得豐富而厚重。
• 社會議題的觸碰： 《想你》沒有迴避社會的陰暗面，兒童性侵、青少年犯罪、貧富差距、權力鬥爭等議題都在劇中有所展現。這使得這部劇的立意更高，不再只是情情愛愛，而是有了更深層次的社會反思。這也讓它在情感劇的基礎上，多了一份沉重與警醒。

《想你》：為何能成為一代人心中的經典？

回頭看這部劇，我總覺得它有一種魔力，能讓人哭得稀里嘩啦，卻又心甘情願。它不僅僅是當年的收視保證，更在無數觀眾心中留下了難以磨滅的印記。

情感衝擊力：眼淚的共鳴

我個人覺得，《想你》最成功的地方，就是它的情感衝擊力。每一次角色流淚，每一次心碎，觀眾都能感同身受。

• 虐心場景： 比如正宇在雨中等待秀妍，那句「李秀妍，如果你再出現，我就不會放手了」，簡直是催淚彈。還有秀妍一次次在回憶中掙扎，Zoe冰冷的外表下，是無數個夜晚的噩夢。這些場景都讓人揪心不已，眼淚不自覺地就流下來了。
• 共鳴感： 劇中對創傷的描寫，讓很多有類似經歷的人產生了共鳴。它告訴我們，面對傷痛是需要勇氣的，但只要有愛和希望，我們總能找到走出來的路。這種深層次的共鳴，讓觀眾覺得這不只是一個故事，更像是自己內心世界的投射。

演員的化學反應與爆發力

說真的，要不是有這三位主演，這部劇可能也不會有這麼大的影響力。他們的演技，簡直是把劇本裡的每一個字都演活了。

• 尹恩惠的轉型： 尹恩惠從「咖啡王子一號店」的活潑率真，到「想你」中的壓抑悲傷，她的演技更上一層樓。她將Zoe/秀妍那種「外冷內熱」、充滿矛盾的形象塑造得非常成功，特別是眼神戲，真的很有感染力。
• 朴有天的深情： 朴有天飾演的韓正宇，那個為愛執著、深情款款的刑警，也成了他的代表角色之一。他把正宇的深情、瘋狂、幽默以及內心的痛苦，詮釋得恰到好處，讓人對這個角色又愛又心疼。
• 俞承豪的驚艷： 俞承豪當時還很年輕，但他卻把姜亨俊這個複雜的角色駕馭得爐火純青。他將角色的雙面性、對愛情的偏執以及對復仇的渴望，表現得淋漓盡致，甚至讓觀眾對這個「反派」也產生了同情。他的表演簡直是教科書級別的。
• 少年演員的亮眼表現： 少年時期的金所炫和呂珍九，他們的演技也讓人驚艷。他們把少年正宇和秀妍的純真與悲劇演得絲絲入扣，為成年後的劇情奠定了紮實的情感基礎。可以說，沒有他們的精彩開場，後面的故事也不會那麼有說服力。

OST與視覺美學

一部成功的韓劇，OST和畫面絕對是加分項。《想你》在這方面也做得非常出色。

• 催淚OST： 金俊秀演唱的同名主題曲《想你》，以及Wax的《掉眼淚》等，每一首都與劇情完美契合，只要音樂一響起，那些虐心的畫面就會立刻浮現。這也是《想你韓劇》能讓觀眾至今難忘的重要原因之一。
• 畫面氛圍： 劇中的畫面色調偏冷，營造出一種壓抑、悲傷的氛圍，與劇情主題相得益彰。許多經典場景的構圖和色彩運用，都充滿了美感，即使是悲劇，也帶著一種宿命般的浪漫。

我個人對《想你》的獨特見解：不只虐心，更是關於「選擇」與「救贖」

在我看來，《想你》這部劇，它的魅力絕不只停留在「虐戀」和「催淚」的層面。它更深層次地探討了「選擇」和「救贖」這兩個非常沉重卻又極具意義的主題。

「你曾經後悔過嗎？後悔在那個雨夜，放開了我的手？」—— 李秀妍/Zoe

「我從來沒有後悔過。我只後悔，沒有早一點找到你。」—— 韓正宇

這幾句對白，直到現在都還迴盪在我腦海裡。這部劇讓我思考：當我們遭遇不幸，經歷創傷之後，我們該如何選擇？是選擇被仇恨吞噬，活在過去的陰影裡，還是選擇勇敢面對，尋求救贖？

• 韓正宇的選擇： 正宇選擇了「等待」與「尋找」。他沒有因為那場意外而放棄秀妍，反而用他所有的人生去尋找她。他的愛是一種堅韌的、不顧一切的、帶著贖罪感的愛。他選擇相信秀妍，即使所有證據都指向她變了，他還是選擇站在她身邊，這就是他的救贖之道。他透過不懈的追尋和付出，來彌補自己心中的愧疚，也讓自己從創傷中解脫。
• 李秀妍的選擇： 秀妍最初選擇了「逃避」和「隱藏」。她用Zoe的身份武裝自己，拒絕承認過去，拒絕讓任何人靠近。但當正宇再次出現，她內心深處的渴望和對愛的本能，讓她開始掙扎。她最終選擇了「面對」，面對過去的痛苦，面對亨俊的偏執，也面對自己真實的情感。她的救贖，是從承認自己的脆弱開始，一步步走向光明。
• 姜亨俊的選擇： 相較之下，亨俊的選擇是「復仇」和「佔有」。他將所有的痛苦都歸咎於他人，並試圖用報復來彌補自己內心的空虛。他對秀妍的愛，從一開始的救贖，最終變成了束縛和傷害。他的悲劇在於，他沒有選擇放下，沒有選擇原諒，最終也未能獲得真正的救贖。他的愛太過於自我，太過於偏執，最終導致了悲劇。

這部劇不僅是關於愛情，更是關於「創傷後成長」。它細緻地描繪了角色們如何在傷痕累累的情況下，努力地尋找活下去的意義，尋找愛的可能性。它告訴我們，真正的勇氣，不是從未受傷，而是受傷後依然選擇站起來，繼續相信愛。這點，我覺得是《想你韓劇》最打動我的地方。它不僅讓我流淚，更讓我思考，在現實生活中，我們面對創傷，又能做出怎樣的選擇呢？

《想你》帶給我們的啟示

《想你》這部劇雖然充滿了悲傷與沉重，但也給我們帶來了許多寶貴的啟示。

1. 創傷的療癒是一個漫長且艱辛的過程： 劇中角色們用14年的時間才開始正視和處理他們的創傷。這提醒我們，面對心理創傷，不能急於求成，需要耐心、理解和支持。這不是一蹴可幾的，而是需要時間和勇氣去慢慢修復。
2. 愛是救贖的力量： 儘管經歷了那麼多痛苦，韓正宇和李秀妍的愛情依然堅不可摧。正是這份愛，讓他們有了面對過去的勇氣，也讓他們最終走出了陰影。真正的愛，不是佔有，而是理解、支持和原諒。
3. 放下與原諒： 姜亨俊的結局，是對復仇最好的警示。仇恨最終只會傷害自己和身邊的人。學會放下過去，原諒那些曾經傷害過我們的人（甚至是自己），才是通往內心平靜的唯一道路。
4. 社會責任與保護兒童： 劇中對兒童性侵和青少年犯罪的描寫，也讓我們看到了社會中存在的陰暗面。這警示我們，對於弱勢群體，特別是兒童，社會應該給予更多的關注和保護，避免悲劇的重演。

總之，《想你韓劇》不僅僅是一部愛情劇，它更是一部深層探討人性、創傷與救贖的藝術作品。它的影響力，至今仍在許多觀眾心中迴盪。如果你還沒看過這部劇，我真心推薦你去感受一下這份刻骨銘心的感動；如果你看過了，不妨也找個時間，再次回味一下那些曾經觸動你心弦的瞬間吧！

常見問題與專業解答

Q1: 《想你》這部劇最吸引人的地方是什麼？

《想你》最吸引人的地方，莫過於它那份刻骨銘心的「虐戀」情感和對童年創傷的深度描繪。它將純粹的初戀與無法擺脫的悲劇陰影緊密結合，讓觀眾在為主角們的愛情揪心的同時，也深刻感受到創傷對一個人一生的影響。編劇巧妙地將懸疑、復仇與浪漫元素融合，使得劇情高潮迭起，每一集都充滿了情感張力與未知數，讓人欲罷不能。此外，三位主演（尹恩惠、朴有天、俞承豪）爆發性的演技，也為這部劇增色不少，他們將角色內心的痛苦、掙扎與深情詮釋得淋漓盡致，這也是許多觀眾至今難忘的主因。

Q2: 尹恩惠在《想你》中的角色有什麼特別之處？

尹恩惠飾演的李秀妍，特別之處在於她經歷了從天真少女到心理受創的「Zoe」的巨大轉變。她不再是單純的受害者，而是選擇用時尚設計師Zoe的身份來武裝自己，外表光鮮亮麗、看似堅強，但內心卻充滿了矛盾、脆弱和對過去的恐懼。尹恩惠精湛地詮釋了角色那種「想愛又害怕受傷」、「想靠近卻又習慣性逃避」的複雜心理，特別是她用眼神傳達出的悲傷和掙扎，讓觀眾深深感受到角色內心的痛楚。這種角色設定突破了傳統韓劇女主角的框架，展現了創傷後複雜的人性層面。

Q3: 朴有天飾演的韓正宇為什麼那麼受歡迎？

朴有天飾演的韓正宇之所以受歡迎，原因在於他對愛情的執著、深情與不放棄的信念。他童年時的「拋棄」陰影，成為他成年後追尋秀妍的強大動力，他將對秀妍的愧疚和愛化為行動，即使被稱為「瘋兔子」也從不放棄。他身上既有刑警的正直和韌性，也有面對秀妍時的溫柔與幽默，這種多面性讓角色充滿魅力。他願意相信秀妍，即便她已經改頭換面，即使她身邊有了另一個男人，他依然堅守那份深情，並且給予她無條件的支持和保護，這種近乎「宿命」般的愛情觀，深深打動了許多觀眾。

Q4: 俞承豪飾演的姜亨俊是個徹底的反派嗎？

俞承豪飾演的姜亨俊/Harry Borrison並非一個「徹底的反派」。他的角色更像是一個在童年創傷和被遺棄陰影下，因極度偏執的愛與復仇心而走向錯誤道路的悲劇人物。他對李秀妍的愛是真摯的，他曾是秀妍黑暗中的一束光，給予她新生。然而，他的愛也充滿了強烈的佔有欲和控制欲，當秀妍的目光重新轉向韓正宇時，他內心的復仇火焰與不安全感被徹底點燃。俞承豪的表演非常出色，他將亨俊從溫柔紳士到扭曲偏執的轉變，層次分明地呈現出來，讓觀眾即使知道他的行為是錯的，卻也能理解他背後的痛苦與無助，從而對這個角色產生複雜的同情。

Q5: 《想你》這部劇適合哪些觀眾觀看？

《想你》這部劇特別適合喜歡深度情感劇、虐戀題材、以及探討人性複雜面的觀眾觀看。如果你對以下主題感興趣，那麼這部劇很可能會打動你：

• 對童年創傷、心理創傷療癒有共鳴或感興趣的觀眾。
• 喜歡看主角之間充滿拉扯、糾葛，而非一帆風順愛情的觀眾。
• 欣賞演員演技爆發，特別是細膩眼神戲的觀眾。
• 不介意劇情略帶沉重、壓抑氛圍，甚至會被虐哭的觀眾。
• 喜歡懸疑、復仇元素穿插在愛情主線中的觀眾。

如果你追求輕鬆愉快、無腦撒糖的劇集，那麼這部劇可能就不是你的首選了，因為它確實會讓你心臟痛痛的。

Q6: 為什麼說《想你》是「虐戀」劇的代表？

《想你》被稱為「虐戀」劇的代表，主要因為它將愛情與極度的痛苦、掙扎和眼淚緊密結合，讓觀眾在為主角們的愛情揪心的同時，也感受到心靈上的「折磨」。具體來說：

• 童年創傷的陰影： 主角們的愛情建立在童年時期無法抹滅的悲劇之上，這使得他們的感情從一開始就帶著沉重和痛苦。
• 身份認同的掙扎： 李秀妍以Zoe的身份生活，她的自我否定與對過去的逃避，使得她與韓正宇之間的距離充滿了阻礙。
• 復仇與偏執的介入： 姜亨俊的復仇與他對秀妍近乎病態的佔有欲，不斷地阻撓著正宇與秀妍的關係，將他們推向更深的痛苦。
• 反覆的誤會與分離： 劇情中充滿了角色間的誤會、無法解釋的局面，以及一次又一次的被迫分離，使得觀眾的情緒被反覆拉扯。
• 結局的來之不易： 雖然最終是Happy Ending，但這份幸福是經過無數痛苦和淚水換來的，其過程的艱辛讓這份愛顯得彌足珍貴，也更具虐心感。

這所有的元素疊加在一起，使得這部劇的愛情線充滿了淚水、心痛和無奈，因此被視為虐戀劇的經典範本。

Q7: 劇中的「思念」主題如何貫穿始終？

劇中的「思念」主題，不僅僅停留在男女主角之間的愛情，而是以多種形式貫穿始終：

• 韓正宇對李秀妍的思念： 這是最核心的思念，正宇活著的唯一目的就是尋找並「思念」著秀妍，他透過喊著「李秀妍」這個名字來堅定自己的信念，也透過回憶兩人過去的點滴來維繫這份感情。
• 李秀妍對韓正宇的思念與抗拒： 秀妍雖然努力忘記過去，甚至用Zoe的身份武裝自己，但她內心深處其實也「思念」著那個曾經保護她的少年。她的抗拒和逃避，反而證明了這份思念的存在，只是被創傷所掩蓋。
• 姜亨俊對秀妍的思念與獨佔： 亨俊將秀妍視為他生命中的全部，他對秀妍的「思念」夾雜著強烈的佔有欲和不安全感。他想要獨佔秀妍，不允許任何人奪走她，這種偏執的思念最終導致了他的悲劇。
• 對過去美好時光的思念： 劇中不斷穿插少年時期的回憶，那些純真而美好的瞬間，讓角色和觀眾都「思念」著那段逝去的時光，也強化了創傷帶來的遺憾。
• 對真相和正義的思念： 韓正宇作為警察，他對真相和正義的追尋，也是一種對過去錯誤的「思念」和彌補。

「思念」在劇中不僅是情感的連結，更是推動角色行動和劇情發展的核心動力，它既是痛苦的源泉，也是救贖的希望。

Q8: 《想你》的結局是圓滿的嗎？

從傳統意義上來說，《想你》的結局可以說是「圓滿」的，因為韓正宇和李秀妍最終突破了重重困難，成功走到了一起，實現了他們年少時的承諾。他們終於能夠坦然面對過去的傷痛，並在陽光下擁抱彼此的未來。然而，這份圓滿並非沒有代價，姜亨俊的悲劇結局，以及其他受害者心中的傷痕，都提醒著觀眾，有些痛苦是難以完全抹去的。

所以，更精確的說法是，這是一個「苦盡甘來」的開放性結局。它給了男女主角一個幸福的可能，也讓觀眾看到愛和原諒的力量，但並沒有完全粉飾太平，而是保留了一絲現實的殘酷。主角們雖然獲得了幸福，但他們所經歷的創傷和那些失去的歲月，依然是他們生命中不可磨滅的一部分。這使得結局既給人安慰，又留有餘韻，讓觀眾思考如何在創傷後繼續生活。

Q9: 這部劇在播出當時的社會反響如何？

《想你》在2012年播出當時，引起了相當大的社會反響，主要表現在以下幾個方面：

• 高收視率與話題度： 雖然同期有強勁對手，但《想你》憑藉其獨特的虐戀風格、緊湊的劇情和演員的精湛演技，收視率一路攀升，成為當時的熱門話題劇。觀眾對劇情的討論熱度非常高，特別是對懸疑部分的猜測和對角色情感走向的關注。
• 催淚效應： 許多觀眾表示被劇情感動到「哭濕了枕頭」，「衛生紙殺手」的稱號也因此不脛而走。這證明了劇情對情感的衝擊力極強。
• 演員人氣提升： 尹恩惠、朴有天、俞承豪都憑藉這部劇再次證明了自己的演技實力，特別是當時還是少年演員的呂珍九和金所炫，他們的表現更是被廣泛讚譽，為他們未來演藝事業奠定了堅實基礎。
• OST廣受歡迎： 劇中的OST也大受歡迎，多首歌曲在音樂榜上名列前茅，成為許多人心中的經典韓劇歌曲。
• 對社會議題的關注： 劇中觸及的兒童性侵、青少年犯罪等敏感議題，也引發了一定程度的社會討論，促使人們對這些問題給予更多關注。

總體而言，《想你》在當時無疑是一部現象級的韓劇，不僅收穫了商業上的成功，也因為其深度和影響力而成為一代人心中的經典。

Q10: 《想你》對韓國電視劇有什麼影響？

《想你》對韓國電視劇產生了多方面的影響，其中幾個主要面向如下：

• 確立了「虐戀」類型的新標竿： 《想你》將虐戀題材推向了一個新的高度，它不再僅僅是單純的悲情，而是將童年創傷、復仇、心理掙扎等深層元素融入其中，使得後來的類似題材劇在情感深度和複雜性上有了新的參照標準。
• 提升了演員的戲路和挑戰性： 該劇對主演演技的要求極高，特別是少年演員的精湛表現，讓業界看到了年輕演員駕馭複雜角色的潛力。這也鼓勵了更多演員嘗試這類具有挑戰性的角色，拓展了他們的戲路。
• 豐富了韓劇的題材深度： 該劇不迴避社會陰暗面，將兒童性侵、青少年犯罪等嚴肅議題融入浪漫故事中，展現了韓劇在娛樂性之外，也能承載更深的社會意義和反思，為後續韓劇在題材選擇上提供了更多可能性。
• 經典OST的示範作用： 《想你》的成功也體現在其OST的製作上，多首歌曲成為劇集的標誌性元素，顯示了OST在烘托劇情氛圍、提升劇集影響力方面的重要性，推動了韓劇OST產業的發展。
• 影響了後續劇集的創作思路： 《想你》的成功證明了，即使是較為沉重和虐心的題材，只要劇情紮實、演員出色，依然能夠獲得廣大觀眾的喜愛。這也為後來的編劇和導演在創作類似題材時，提供了寶貴的經驗和信心。

因此，《想你》不僅是一部成功的個人作品，更對韓劇的發展方向和觀眾的審美產生了不小的影響。