微電影劇本範例：從概念到成品，打造吸睛短片的專業指南

嘿，你有沒有遇過這樣的情況？小明最近想拍一部微電影，腦子裡滿滿都是點子，畫面也好像跑馬燈一樣閃過，可是真要動筆寫劇本時，卻發現腦袋一片空白，完全不知道從何開始？或是寫了一半，就覺得卡卡的，故事線不順，對白也硬梆梆，看了一堆微電影劇本範例，還是覺得霧煞煞，好像沒有一個能直接套用？別擔心，這絕對是許多創作者都會碰到的瓶頸！

究竟該如何根據「微電影劇本範例」來創作，才能寫出一個既專業又吸睛，甚至讓觀眾看了超有感的短片劇本呢？簡而言之，微電影劇本的創作，並非單純模仿範例，而是要深入理解其精髓與架構，再結合自身獨特的故事與創意，透過一套系統化的流程，將腦中的想像精準地轉化為文字，同時考量到微電影的獨特性：精短、聚焦、高效率傳達訊息與情感。這過程包含從核心概念的確立、故事架構的搭建、角色情感的細膩刻畫，到視聽語言的精準呈現，每一個環節都至關重要。

什麼是微電影劇本範例？與傳統劇本有何不同？

哎呀，很多朋友一聽到「劇本範例」就急著找模版套用，這可不是開玩笑的，這樣做往往會讓你的作品失去原創性，甚至顯得生硬！其實，微電影劇本範例存在的意義，更多是在於提供一個「理解框架」與「格式參考」，讓你明白一部好的微電影劇本，究竟應該包含哪些要素，以及這些要素如何被組織起來。

微電影劇本的獨特魅力

微電影，顧名思義就是「短小精悍」的電影，它在近年來大受歡迎，絕對不是沒有原因的。想想看，在一個資訊爆炸的時代，人們的專注力變得越來越碎片化，你是不是也常常滑手機滑著滑著，就被一部短短幾分鐘的影片吸引住了？微電影正是抓住了這一點！它通常時間短，可能只有三到十分鐘，但卻能完整講述一個故事、傳達一個情感或訊息。它就像一杯濃縮咖啡，少了那些冗長的鋪陳，卻能在一瞬間給你帶來強烈的感官刺激和情感共鳴。

我個人就覺得，微電影的魅力在於它必須在極有限的時間內，創造出最大的衝擊力。這要求創作者必須在劇本上下足功夫，每一個鏡頭、每一句對白都必須精準到位，沒有多餘的贅述空間。這也是為什麼，即使是短短幾分鐘的微電影，也能讓人淚流滿面或捧腹大笑。

微電影劇本與長片劇本的關鍵差異

雖然都叫「劇本」，但微電影劇本跟傳統的長片劇本比起來，差別可大了，這也是為什麼你不能直接拿長片劇本的思維來寫微電影喔！

• 篇幅與時間限制：

  傳統長片劇本通常長達90-120頁，對應約90-120分鐘的片長。而微電影劇本呢？通常只有幾頁，甚至一頁，對應幾分鐘的片長。我曾經看過一個非常成功的品牌微電影，劇本不到五頁，但故事卻深刻得讓人印象深刻！這就要求你的故事線必須極度壓縮，精煉到每一秒都不能浪費。

• 故事線與角色數量：

  長片可以有多條複雜的支線、多個主要角色和龐大的世界觀。但微電影就沒這個本錢了！它通常只有一條非常核心、單一的故事線，角色數量也極少，甚至可能只有一兩個主要角色。目標是讓觀眾在短時間內就能清楚理解人物關係和故事脈絡。想像一下，如果你在三分鐘內要介紹五個角色和三條支線，觀眾肯定會一頭霧水，直接滑掉！

• 衝突與高潮：

  長片劇本的衝突和高潮可以層層堆疊，逐步推進。微電影則必須在極短時間內建立衝突，並迅速將故事推向高潮，或是一個令人難忘的結尾。許多成功的微電影，常常在開頭幾秒就拋出一個引人入勝的鉤子，讓觀眾無法自拔。

• 預算與製作考量：

  微電影通常預算有限，這也直接影響到劇本的寫作。複雜的場景、大量的特效、眾多的演員，這些都可能是微電影無法承受之重。因此，在寫劇本時，必須充分考慮到現實的拍攝條件和資源限制。我在給學生上課時，常常強調「限制就是創意的起點」，預算有限反而能逼出更有趣的創意點子！

• 傳播目的：

  長片更多是為了院線放映，追求票房和藝術性。微電影則常常承載著品牌行銷、社會議題傳達、個人創作展示等目的。這會影響到劇本的風格、內容和最終的呈現方式。比如，如果是品牌微電影，劇本就必須巧妙地將產品或品牌精神融入故事中，而不是生硬地置入。

瞭解了這些差異，你才能更精準地運用微電影劇本範例的思維，去建構屬於你自己的精彩故事喔！

打造吸睛微電影劇本的黃金十步驟

好啦，萬事起頭難，但有了步驟圖就沒那麼難了，對吧？這是我多年來歸納出的「黃金十步驟」，保證讓你從零開始，一步步寫出專業級的微電影劇本！這不只是一張清單，更是每個步驟的深度解析和我的實戰心得，好好跟著做，你會發現劇本創作其實沒那麼遙不可及！

1. 概念發想與核心訊息確立

   這是所有創作的起點，也是最容易被忽略的一步。在腦海中有一堆碎片化的想法是好事，但你需要將它們凝練成一個清晰的「核心概念」和「核心訊息」。

   • 核心概念（What is it about?）：你的故事到底要講什麼？是關於友情、愛情、家庭、夢想、或是社會現象？用一句話來概括你的故事主軸，比如：「一個平凡上班族如何在壓力下找回初心」、「一段跨越時空的愛情故事」、「一個關於環境保護的小舉動如何改變世界」。這個概念必須簡潔有力，能讓人一聽就懂。
   • 核心訊息（What do you want to say?）：你的故事想傳達什麼樣的觀點或情感？是溫暖、感人、幽默、啟發，還是警醒？這個訊息是你的故事存在的意義。許多創作者常會犯一個錯誤，就是故事說得很精彩，但觀眾看完卻不知道你想表達什麼。我的建議是，在動筆前，先問問自己：「這部微電影，最想讓觀眾帶走什麼？」這就像是你的「北極星」，指引著你後續所有的創作方向。

   我的經驗談：別急著寫情節！先花時間想清楚你的「為什麼」和「是什麼」。許多時候，核心概念和訊息不夠清晰，會導致後續寫作時故事線混亂、角色行為邏輯不通。我曾經有個學生，她想拍一部關於親子關係的微電影，但核心訊息卻模糊不清，導致劇本寫出來雖然有感人片段，但整體力量卻不夠集中。後來我們一起把核心訊息定為「陪伴是最好的愛」，整個故事就豁然開朗了！

2. 目標受眾分析

   你要拍給誰看？這問題看似簡單，卻直接影響你劇本的語氣、風格、甚至用詞。就像你不會用跟朋友聊天的方式去跟長輩說話一樣。

   • 年齡層：青少年、成年人、老年人？
   • 興趣：喜歡科幻、文藝、喜劇、還是紀錄片？
   • 文化背景：是台灣在地觀眾，還是全球華人，甚至跨文化觀眾？
   • 觀影習慣：他們習慣在哪裡觀看？YouTube、TikTok、還是專業影音平台？

   重要提醒：不同的平台，觀眾的「耐心」和「喜好」也不同。例如，TikTok上的觀眾可能更喜歡快速的節奏和視覺衝擊；YouTube上的觀眾可能更願意花幾分鐘看一個有深度的故事。了解你的受眾，能幫助你更好地設計故事的開頭、高潮和結尾，讓你的微電影更能「打中」他們的心。

3. 故事梗概與主題確立

   有了核心概念和訊息，接下來就是把它們擴展成一個「故事梗概」（Synopsis），也就是「你的故事在講什麼」的濃縮版。這通常是100-200字的短文，包含主角、主要衝突、大致情節和結局。

   同時，也要更明確地確立「主題」（Theme）。主題是比核心訊息更抽象、更普世的意義。例如：

   • 核心訊息：珍惜身邊的人。
   • 主題：愛與失去。
   • 核心訊息：努力就能成功。
   • 主題：毅力與成長。

   主題是賦予你故事深度的東西，讓觀眾看完之後不僅僅是感動，還能有所思考。

   我的評論：寫好故事梗概後，可以試著跟身邊的朋友口頭講述，看看他們能不能在幾句話內理解你的故事大概，並對它產生興趣。如果他們聽完眼睛發亮，那就對了！

4. 角色塑造與衝突建立

   微電影雖然篇幅短，但成功的角色依然是故事的靈魂。即使只有短短幾分鐘，你也要讓觀眾對你的角色產生連結。

   • 主要角色（Protagonist）：他是誰？他的性格、背景、夢想、弱點是什麼？他想要什麼（外在目標）？他真正需要什麼（內在需求）？這些都要在劇本中巧妙地透過行動和對白展現出來，而不是直接告訴觀眾。
   • 對手/衝突源（Antagonist/Conflict）：誰或什麼阻止主角達成目標？這個衝突可能是另一個角色、社會制度、自然環境、或是主角內心的掙扎。衝突是推動故事前進的動力，沒有衝突就沒有故事！

   深度分析：在微電影中，角色塑造更需要「聚焦」。你可能不需要寫完整的角色傳記，但必須抓住角色最鮮明的特點，並讓這些特點在故事的關鍵時刻發揮作用。比如，一個害羞的女孩，在關鍵時刻卻爆發出驚人的勇氣，這種反差往往能給觀眾留下深刻印象。

5. 情節大綱與轉折點設計

   這是將你的故事梗概細化為一個個主要事件的階段。對於微電影來說，通常會包含以下幾個關鍵點：

   • 開端（Setup）：介紹主角和他們所處的世界。通常在開頭幾秒就要抓住觀眾眼球！
   • 激發事件（Inciting Incident）：打破主角日常平衡的事件，推動故事開始。
   • 發展/衝突（Rising Action）：主角為達成目標而努力，過程中遇到各種困難和阻礙。
   • 高潮（Climax）：故事的最高潮，主角與衝突源進行最終對決。
   • 結局/解決（Resolution）：故事的收尾，主角的狀態有所改變，傳達出主題。

   我的建議：試著用「三幕劇」的簡單架構來思考。第一幕（開端到激發事件），第二幕（發展到高潮前），第三幕（高潮和結局）。雖然是微電影，但基本的起承轉合還是非常重要的！

   你可以試著用一個簡單的表格來組織你的情節大綱：

   故事階段	主要事件	角色情緒/轉變	時間預估（秒）
   開端	主角小花每天重複枯燥的生活，對未來感到迷茫。	無聊、失落	0-30
   激發事件	收到一封來自多年前好友的神秘包裹，內含一張手繪地圖。	驚訝、好奇	30-60
   發展	小花決定根據地圖踏上尋找好友的旅程，途中遇到各種困難和挑戰，也遇見了意想不到的幫助。	猶豫、掙扎、希望	60-180
   高潮	小花終於找到好友，卻發現好友已不再是當年模樣，並面對一個艱難的選擇。	震驚、矛盾、痛苦	180-240
   結局	小花做出選擇，雖然未能回到過去，但卻找回了自己對生活的熱情，重新定義了「友誼」的意義。	釋懷、成長、希望	240-300

6. 分場大綱與場景規劃

   情節大綱是「故事說了什麼」，分場大綱則是「故事在哪裡發生」。微電影通常場景越少越好，這能節省製作成本和時間。每個場景都要有明確的目的，推進劇情或展現角色。

   • 場景標題：標明場景地點（內/外）、時間（日/夜）。例如：「內景。咖啡廳。日。」
   • 場景描述：簡潔地描述場景環境和發生的主要動作。避免過於詳細，留給導演和攝影師發揮空間。
   • 鏡頭語言（可選，但建議嘗試）：在描述中考慮鏡頭感。例如，「特寫小明焦慮的臉龐」、「遠景兩人孤單地走在街上」。雖然劇本不是分鏡表，但有意識地思考畫面，能讓你的劇本更有「電影感」。

   專業提示：想想看，你的故事如果能發生在一個場景，就不要用兩個。如果能用幾個道具完成，就不要搭建複雜的場景。這不是在限制你的創意，而是在引導你將創意發揮到極致，利用有限的資源創造出最大的價值。

7. 對白撰寫：言簡意賅的力量

   在微電影中，對白非常寶貴，每一句都必須是「黃金」。

   • 精簡：能用動作或表情表達的，就不要用對白。能用一句話說清楚的，就不要用兩句話。觀眾看的是畫面，不是聽廣播劇！
   • 自然：寫出符合角色性格和情境的對白。別寫得像在唸稿子，而是像真實生活中的對話。唸唸看，是不是很順口？
   • 推進劇情：對白不只是為了交代劇情，更要能揭示角色內心、推動衝突發展、或是展現角色關係。
   • 潛台詞：有些時候，角色沒說出口的話，比說出口的更有力量。讓對白富有潛台詞，能增加故事的層次感。

   我的觀察：很多新手在寫對白時，總會不自覺地讓角色「說教」或「交代背景」。其實，最好的對白是隱藏資訊的，讓觀眾從中自己去拼湊。比如，與其讓角色說：「我從小就生活在單親家庭，所以很渴望被愛。」不如設計一個場景，讓她在看到別的家庭和樂融融時，眼神流露出一絲羨慕和落寞，這反而更具感染力。

8. 畫面思考與視聽語言

   劇本是給人看的，更是給拍的人看的。你在寫劇本時，腦中要不斷浮現畫面，甚至想像鏡頭的運動、音樂的氛圍、音效的搭配。這就是所謂的「視聽語言」。

   • 場景描述：用文字描繪出畫面的質感、光線、色彩，讓讀者（導演、攝影師）能想像出具體的視覺效果。例如：「黃昏的餘暉灑落在老舊的巷弄裡，塵埃在光線中飛舞，帶著一絲懷舊與感傷。」
   • 聲音設計：除了對白，環境音、背景音樂、特殊音效都能烘托氣氛、交代劇情。例如：「遠處傳來警笛聲，由遠及近」、「空氣中瀰漫著濃郁的咖啡香」。
   • 動作與表情：詳細描述角色的動作、神情、眼神，這些是非語言的表達，比對白更能傳達情感。

   專業心得：在寫完一個場景後，閉上眼睛，試圖在腦海中「播放」一遍。你看到了什麼？聽到了什麼？感受到了什麼？如果畫面感不夠強，那就需要回頭修改，加入更多視覺和聽覺的細節。

9. 劇本格式與呈現

   雖然微電影劇本的格式不像長片劇本那樣嚴格，但遵循一定的規範能讓你的劇本看起來更專業，也更容易被讀懂。常見的劇本格式包括：

   • 場景標題：置中或左對齊，大寫，標明「內/外景」、「地點」、「日/夜」。例如：
     內景。小明臥室。日。
   • 場景描述：單行間距，描述動作和場景細節，通常為第三人稱現在式。
   • 角色名稱：在對白上方置中或左對齊，大寫。
   • 對白：角色名稱下方，縮排，左對齊。
   • 括號內說明（Parenthetical）：用括號在角色名稱下方或對白旁，簡要說明角色的語氣、情緒或動作。例如：
     小花
(沮喪地)
我真的不知道該怎麼辦了…
   • 過渡（Transition）：如「淡入 (FADE IN)」、「淡出 (FADE OUT)」、「切換 (CUT TO)」，通常在場景結束處右對齊。

   雖然有些微電影劇本會簡化格式，但至少「場景標題」、「角色名稱」和「對白」的區分要清楚。一份格式清晰的劇本，能讓導演、演員、攝影師等團隊成員更快速地理解你的意圖。

10. 初稿完成與反覆修訂

    寫完初稿，千萬別以為大功告成，這才剛開始呢！劇本創作的很大一部分時間，其實都花在「修改」上。

    • 擱置冷卻：寫完後，先放個一兩天，讓自己跳脫出來，再重新閱讀，你會發現很多之前沒注意到的問題。
    • 大聲朗讀：把對白大聲唸出來，看看是否自然流暢，是否有拗口的地方。
    • 刪減：有沒有多餘的場景？有沒有贅詞？有沒有拖沓的劇情？記住，微電影講究「精煉」，能刪則刪！
    • 徵求反饋：找信任的朋友、同事，或是對影視有興趣的人閱讀你的劇本，聽聽他們的意見。他們的「新鮮眼光」常常能發現你已經習以為常的問題。但要記得，篩選有建設性的意見，而不是照單全收。
    • 檢視主題與訊息：修改過程中，不斷回到你的核心概念和核心訊息，確保故事始終圍繞著它們，沒有偏離。

    我的個人習慣：我會把劇本印出來，用紅筆圈圈畫畫。這樣會更有「修改」的真實感，也更容易發現問題。而且，每次修改，都會讓劇本離完美更進一步！

微電影劇本範例：架構分析與實戰應用

看到這裡，你是不是對微電影劇本的創作流程有更清楚的認識了呢？那麼，市面上的那些「微電影劇本範例」，我們到底該怎麼利用它們才能真正幫助自己呢？絕對不是照抄，也不是看完就當沒事，而是要學會「拆解」和「應用」！

範例學習的正確姿勢

當你拿到一個微電影劇本範例時，別急著閱讀劇情，而是先問自己幾個問題：

• 這部微電影的核心概念是什麼？它想傳達什麼樣的訊息？
• 它的目標受眾是誰？劇本的語氣和風格是否符合這個受眾？
• 故事線是否清晰？有沒有明確的開端、發展、高潮和結局？
• 角色是否鮮明？即使出場時間短，角色性格是否立體？
• 對白是否精簡有力？有沒有多餘的對話？
• 場景是否簡潔？有幾個主要場景？是否有效利用了場景的空間？
• 畫面感如何？你在閱讀時，腦海中是否能自動浮現出畫面？
• 這個範例成功的地方在哪裡？它的獨特之處是什麼？
• 有沒有可以改進的地方？如果換成你來寫，你會怎麼處理？

透過這樣有意識的分析，你才能從範例中學習到真正的「骨架」和「肌肉」，而不是只看到表面的「皮膚」。

如何將範例拆解並應用於自身創作

分析完範例，接下來就是如何將這些學到的東西，融會貫通到自己的創作中。這是一個「學習－消化－再創造」的過程。

• 學習敘事節奏：

  觀察範例是如何在有限時間內建立情境、推動劇情。比如，它在開頭用了多少秒來交代背景？衝突在什麼時候出現？高潮持續了多久？這些都能幫助你掌握微電影獨有的「時間壓縮」藝術。

• 借鑒結構與技巧：

  一個好的範例會展示如何巧妙地設定伏筆、如何製造轉折、如何在結尾留下餘韻。你可以學習它的敘事結構，但不是照搬情節。例如，範例可能使用「倒敘」手法，你也可以思考你的故事是否適合用倒敘來增強懸念。

• 琢磨對白與細節：

  看看範例中的對白是怎麼寫的，簡潔嗎？有潛台詞嗎？那些細小的場景描述，是如何勾勒出畫面感的？這些都是你可以借鑒和學習的地方。許多時候，一個成功的微電影，就是靠幾個精彩的細節撐起來的。

• 從「問題」中找「答案」：

  當你自己的劇本寫不下去時，回到你分析過的範例中尋找靈感。比如，你的角色行為不合理？看看範例的角色塑造是如何讓人物立得住的。你的故事不夠吸引人？研究範例是如何設計開場的鉤子。把範例當作一本「問題解決手冊」。

• 轉化與創新：

  學習的目的最終是為了創新。理解了範例的邏輯和技巧後，你就能夠有意識地去「打破」它，創造出屬於你自己的風格和表達方式。這就像學會了基本功，才能打出屬於自己的獨門武功。

總之，微電影劇本範例不是你的拐杖，而是你的「導師」。它告訴你成功的路徑可能長什麼樣子，但最終的路，還是要你自己一步步走出來，而且要走出自己的特色！

精進微電影劇本的關鍵心法

除了上述步驟，還有一些「心法」是我覺得非常重要，能夠讓你的微電影劇本從「還可以」變成「哇！真棒！」的關鍵。這些是我在實戰中摸索出來，並且屢試不爽的秘訣。

時間壓縮的藝術

微電影最大的限制就是時間，但限制往往是創意的催化劑。你要學會「時間壓縮」的藝術，這意味著：

• 事件聚焦：只選擇一個核心事件或一個核心轉變來寫，把所有的筆墨都放在這個點上，不要貪多。
• 視覺化敘事：很多資訊不用說出來，用畫面就能表達。例如，主角的疲憊不用對白交代，一個哈欠、凌亂的辦公桌、眼底的黑眼圈就能說明一切。
• 省略非必要情節：中間過渡的、不影響主線的、不需要詳細解釋的，都可以省略。觀眾是聰明的，他們會自己去補腦。例如，兩個人從爭吵到和好，中間的調解過程可能不需要完整呈現，直接展示他們和好的溫馨畫面，再透過一兩句對白或一個小動作來暗示。

我常常跟學生說：「你的劇本，就算把所有對白都拿掉，觀眾也應該能大致看懂故事在講什麼。」這就是視覺化敘事的最高境界。

情感連結的建立

無論是多麼精短的故事，如果不能和觀眾建立情感連結，那它就是一個空殼。微電影尤其需要迅速讓觀眾產生共鳴或感動。

• 普世情感：從人類共同的情感出發，比如愛、友情、失落、希望、恐懼、勇氣等。這些情感是跨越文化和年齡的。
• 真實細節：透過具體的、真實的細節來刻畫角色和情境，讓觀眾覺得「這就像發生在我身邊的事」或「這個人好真實」。
• 角色共鳴：讓觀眾看到角色身上的某一部分，與自己產生連結，或者能理解角色的困境和選擇。

有時候，一個眼神、一個手勢、一句簡單的對白，就能擊中觀眾的心弦，這就是情感的力量。

結尾的餘韻與衝擊力

微電影的結尾尤其重要，因為它往往是觀眾看完後，記憶最深刻的部分。一個好的結尾，能讓你的作品在觀眾心中產生「化學反應」。

• 出人意料：反轉式的結尾，能給觀眾帶來驚喜和衝擊。但前提是，這個反轉必須在前面有合理的鋪陳，不能是為了反轉而反轉。
• 深思熟慮：留下一個開放式的結尾，讓觀眾去思考，去回味，去討論，這樣你的故事會更有生命力。
• 情感昇華：讓故事的情感在結尾達到最高點，給觀眾帶來感動或啟發。

許多成功的微電影，都非常注重結尾的設計。它可能是畫龍點睛的一筆，也可能是讓你反覆咀嚼的醍醐味。記住，讓你的故事在觀眾腦中「繼續播放」。

團隊協作的重要性

寫劇本不是關起門來自己搞定就好，尤其對於微電影這種輕量級的製作，劇本的「可執行性」非常重要。你寫的劇本，最終是要給導演、攝影師、演員看的。

• 開放溝通：在劇本階段，就多和未來的導演、製片甚至攝影師溝通。聽聽他們對場景、道具、時間的看法。也許你一個宏大的設想，在現實製作中會困難重重。
• 了解限制：讓你的劇本「落地」。考慮預算、演員、場地、器材等實際條件。好的編劇，不只會寫故事，更會寫出「能拍」的故事。

我的經驗告訴我，一個「拍板定案」的劇本，往往是編劇與團隊成員多次磨合的結果。這樣不僅能避免拍攝時的各種問題，也能讓整個團隊對作品有更深的理解和共識。

常見問題與深度解析

在微電影劇本創作的過程中，大家常會遇到一些疑問。我在這裡整理了一些常見問題，並提供我個人的專業解答，希望能幫大家撥開雲霧！

問題一：微電影劇本一定要有標準格式嗎？

這是一個非常好的問題！很多人會被傳統電影劇本那嚴謹的格式嚇到，擔心自己寫得不夠「專業」。

答案是：不一定完全照搬最嚴格的標準格式，但清晰、易讀的格式絕對是必須的。

對於個人創作或小型團隊的微電影來說，你不需要像好萊塢劇本那樣，精確到每個字元的位置。但最基本的區分，像是「場景標題」、「角色名稱」和「對白」的明確分離，以及「場景描述」和「動作描述」的清晰呈現，這些是不能少的。

為什麼呢？想想看，你的劇本最終是要給導演、攝影師、燈光師、演員和製片看的。如果你的劇本排版混亂，場景、對白、動作都擠在一起，他們怎麼能快速理解你的意圖呢？

清晰的格式，就像是你在寫一份說明書，讓別人能一眼看懂。它能幫助團隊成員在最短時間內抓住重點，提高工作效率，減少溝通誤差。畢竟微電影的製作週期短，時間就是金錢啊！你可以參考一些簡單的範本，學習它們如何用留白、字體大小、縮排來區分不同元素，讓你的劇本看起來專業又容易閱讀。

問題二：如果沒有拍攝經驗，劇本該怎麼寫才能讓導演看懂？

沒有拍攝經驗的編劇，在寫劇本時常會遇到一個挑戰：擔心自己寫的東西，導演看不懂或不好拍。這完全可以理解！

我的建議是：在劇本中，用文字盡量清晰地描繪出你腦中的「畫面感」和「情緒」。

雖然你不是導演，不需要寫分鏡表，但你可以透過以下方式來幫助導演：

• 多用具象詞彙：

  不要只寫「小明很生氣」，而是寫「小明猛地將桌上的杯子掃落，碎片四濺，臉上青筋暴露」。後者能讓導演和演員更有畫面感和表演依據。

• 暗示鏡頭意圖：

  在描述中加入一些簡單的鏡頭暗示，例如：「特寫小花眼角的淚水，無聲地滑落」、「鏡頭緩緩推近，聚焦在老舊的相框上」。這不是在「導演」，而是在「引導」導演理解你的創作意圖，讓他們知道這個場景的「重點」在哪裡。

• 標註情緒和語氣：

  在對白上方或旁邊用括號標註角色當下的情緒或說話的語氣，例如：「(低語，帶點顫抖)」、「(堅定地，看著遠方)」。這能幫助演員理解如何詮釋，也能讓導演掌握戲劇氛圍。

• 考量實際可執行性：

  在寫作時，試著想像一下實際拍攝的畫面。這個場景需要多大的空間？會有多少群眾演員？需要什麼特殊道具或特效？如果你的故事需要一場在月球上的戲，但預算只有三萬元，那顯然是不切實際的。盡量避免寫出執行難度極高的情節，除非你有明確的解決方案或預算支持。與其寫一個無法執行的夢幻場景，不如寫一個能被拍出來的精彩故事。

記住，劇本是溝通的橋樑。你寫得越清楚、越有畫面感，導演就越能捕捉到你的精髓，並將其轉化為真實的影像。

問題三：微電影劇本多長才算合適？

這個問題沒有一個絕對的數字，因為微電影的時長可以從幾十秒到十五分鐘不等。

但通常來說，一部標準的微電影（3-10分鐘），其劇本長度大約在3到10頁之間。

這裡有一個非常實用的「黃金法則」：電影劇本的1頁大致等於1分鐘的片長。雖然這不是絕對的，但它是一個很好的參考標準。所以，如果你想拍一部5分鐘的微電影，那麼你的劇本就應該控制在5頁左右。

為什麼這麼短呢？因為微電影強調「精煉」。你必須在有限的篇幅內講完一個完整的故事。這需要你：

• 刪減不必要的對白：每一句對白都要有意義。
• 減少場景切換：每多一個場景，就多一分拍攝成本和時間。
• 聚焦核心衝突：不要多條支線，把所有力量都集中在一個主要衝突上。

我的建議是，先從一個大致的目標時長開始寫，例如5分鐘。寫完初稿後，再根據1頁/分鐘的原則進行刪減和精煉。你會發現，刪減的過程往往能讓故事變得更加緊湊和有力。

問題四：角色對白要怎麼寫才自然？

「自然」的對白是讓觀眾入戲的關鍵，也是許多編劇的痛點。

要寫出自然的對白，可以從以下幾點著手：

• 貼近生活：

  多觀察、多聆聽現實生活中人們是怎麼說話的。不同年齡、職業、背景的人，說話的語氣、習慣用語、口頭禪都不一樣。例如，年輕人可能會用很多流行語，而老年人則可能更偏愛傳統的表達方式。如果你寫的是台灣背景的故事，那就要多聽聽台灣人真實的對話，語氣詞、助詞怎麼用，例如「齁」、「啦」、「喔」、「捏」等等，這些都是讓對白更有生活感的細節。

• 符合角色性格：

  一個內向的角色，對白會比較少，語氣可能比較輕柔；一個外向的角色，可能滔滔不絕，語氣也比較誇張。每個角色的說話方式都應該是獨特的，能反映其性格和背景。別讓所有角色都用同一個腔調說話！

• 簡潔有力：

  真實生活中的對話，往往比劇本中的對白更破碎、更不完整。劇本的對白需要精煉，但要保留這種「不完整感」和「日常感」。能用一句話說完的，別用兩句。能用潛台詞表達的，別直接說破。

• 多唸多聽：

  寫完對白後，一定要大聲唸出來！如果你自己唸起來都覺得彆扭、不自然，那演員演起來肯定更怪。也可以找人一起來分角色唸，聽聽看是不是符合你想像中的情境和語氣。

• 避免「說教」和「背景交代」：

  很多新手會讓角色用對白來「告訴」觀眾故事背景或角色情緒。好的對白是通過角色之間的互動、衝突來自然地展現信息，而不是生硬地「唸稿」。例如，與其讓角色說「我今天很累」，不如讓她嘆口氣，揉揉太陽穴，說一句：「今天的會開得真長啊…」效果是不是完全不一樣？

寫作對白就像雕刻，要不斷修剪、打磨，直到它既能推進劇情，又能展現角色，還能讓觀眾覺得「這就是會發生在身邊的對話」。

問題五：預算有限，劇本該如何考量拍攝難度？

這是微電影創作最現實的問題之一，也是編劇必須具備的「素養」！預算有限的情況下，劇本的「可行性」比「天馬行空」更重要。

我的建議是：在創作初期就將「預算限制」納入考量，並將其視為創意的「框架」，而不是限制。

• 減少場景數量：

  這是最直接有效的省錢方式。盡量讓你的故事發生在一兩個核心場景。如果你必須轉換場景，思考這些場景是否能重複利用，或者在地理位置上相近，以減少交通和轉場的時間成本。

• 減少角色數量：

  每多一個演員，就多一份人力成本。聚焦在少數幾個主要角色上，更能深入刻畫人物，也能有效控制預算。如果你需要群眾演員，思考是否有其他方式替代，例如暗示、音效，或是用幾個「有代表性」的角色來取代一大群人。

• 避免特殊服裝、道具和特效：

  華麗的戲服、復古的道具、複雜的特效（例如爆炸、飛行、時空穿越），這些都需要大量的金錢和專業技術。如果預算有限，盡量選擇可以在日常生活中找到的場景、服裝和道具，將創意更多地放在故事本身和情感表達上。

• 活用日常素材：

  生活中隨處可見的物件，如果能被賦予特殊意義，往往能創造出意想不到的藝術效果。比如，一張泛黃的老照片、一個有裂痕的杯子，都能講述一段故事。這些素材往往是免費的，但卻能產生強大的敘事張力。

• 簡化動作和情節：

  複雜的動作戲、大規模的群體場面、需要高難度特技的情節，都意味著更高的製作成本和安全風險。將故事的重點放在內心戲、對話或簡單的互動上，更容易實現。

最終，你寫的劇本是為了被拍攝出來。一個考慮到實際製作條件的劇本，不僅能讓導演、製片對你刮目相看，也能讓你的作品更容易從紙上走到螢幕上，而不是永遠只停留在想法階段。

結語

好啦，講了這麼多，你是不是對「微電影劇本範例」的應用和創作流程，有更深入的了解了呢？其實，劇本創作就像是一場奇妙的旅程，從一個小小的靈感種子開始，經過悉心灌溉、修剪，最終長成一棵枝繁葉茂的參天大樹。

記住，微電影的魅力在於它的「短小精悍」，能夠在極短的時間內，觸動人心。這要求你的劇本必須「濃縮再濃縮」，每一個字、每一個鏡頭都必須發揮最大的效益。別害怕修改，也別害怕向他人請教，每一次的挫折和反饋，都是讓你的劇本更加精進的養分。

最後，我鼓勵你，勇敢地拿起筆，把你腦海中那些精彩的故事，透過這些步驟和心法，紮紮實實地寫下來吧！或許，你的下一部微電影，就會成為下一個讓人驚豔的「微電影劇本範例」呢！加油，我相信你一定可以的！