二王是什麼：深入解析書聖王羲之與王獻之的藝術遺產與影響
你或許曾經在逛博物館時，不經意間聽到有人輕聲說：「這就是二王書風的精髓啊！」又或者在瀏覽拍賣圖錄時，看到有件古帖標註著「傳為二王筆意」。這時候，你心裡或許會納悶，這個「二王」到底是誰？它在藝術界，特別是書法領域，究竟有著怎樣舉足輕重的地位呢？別擔心，你絕不是唯一一個有這疑問的人！
簡單來說，「二王」指的是中國東晉時期，兩位在書法藝術上達到巔峰的父子——王羲之與王獻之。他們不僅是當時的書法巨匠，其筆法、風格與理論對後世書法發展產生了劃時代的影響，被譽為「書聖」與「小聖」。他們共同開創了一種溫文爾雅、瀟灑飄逸的書風，奠定了中國書法的審美基調，直到今天，他們的藝術成就依然是我們學習和研究的圭臬喔！
Table of Contents
書聖王羲之：開創行書典範的魏晉風骨
說到「二王」，我們當然要從父親王羲之談起囉。王羲之（西元303年－361年），字逸少，瑯琊臨沂（今山東臨沂）人，後來隨家族南遷至會稽山陰（今浙江紹興）。他生活的東晉時期，是個政治動盪卻文化藝術極度璀璨的年代。玄學盛行，士人追求魏晉風度，講究超然物外、率性而為，這也深深影響了王羲之的書法藝術。他的書法，不只是寫字，更是一種性情、一種思想的流露，簡直就是把「人」寫進了字裡頭！
王羲之的書法成就與風格特色
王羲之啊，真是個全才！他的楷書、行書、草書，無一不精，簡直是把各種書體都寫到了極致，而且都能自成一家，特別是在行書方面，更是達到了一個前所未有的高度，被後世尊為「書聖」。
-
行書典範：《蘭亭序》的傳奇
提到王羲之，怎能不提那篇被譽為「天下第一行書」的《蘭亭序》呢？這可不是一般的作品喔！西元353年（永和九年）三月初三，王羲之和一群文人雅士，包括謝安、孫綽等等，在會稽山陰的蘭亭舉辦了一場雅集。大家飲酒賦詩，好不快活！王羲之當時是喝了點小酒，心情正好，於是趁著酒興，揮毫寫下了這篇為詩集作序的《蘭亭集序》。這篇序文一共三百二十四個字，通篇二十一個「之」字，卻沒有一個雷同，每個「之」字都變化多端，筆法精妙絕倫。你看那筆劃，行雲流水般自然流暢，字與字之間顧盼生姿，就像人與人之間對話一樣活潑。它既不像楷書那麼嚴謹，又不像草書那樣難以辨認，而是介於兩者之間，恰到好處地展現了書寫的藝術美與實用性。我個人認為，《蘭亭序》最難得的，就是它那種渾然天成的氣韻。筆法看似隨意，卻處處是法；墨色濃淡枯濕，變化無窮；章法疏密得當，整體氣勢連綿不斷。它反映了王羲之當時那種超然物外、寄情山水的灑脫心境，真是一件不可多得的藝術珍品啊！可惜真跡已經失傳，但留下的摹本和拓本，依然讓後世無數人頂禮膜拜。
-
其他經典作品
除了《蘭亭序》，王羲之還有許多傳世名作，像是著名的《快雪時晴帖》，字體端秀而又不失灑脫，那種清雅脫俗的氣息，讓我在每次欣賞時都感到心曠神怡。還有《喪亂帖》、《遠宦帖》等等，每一篇都各具特色，展現了他高超的駕馭筆墨的能力。 -
獨創「變體」與創新精神
王羲之並沒有墨守成規，他吸收了漢魏以來鍾繇、衛夫人等前輩的書法精華，融會貫通，然後加以創新，發展出自己的獨特風格。他「變古法」，將隸書的筆意融入楷書和行書中，使字形結構更趨合理、美觀。他讓漢字的點畫變得更加豐富多變，線條也更具生命力。這種不斷追求突破和創新的精神，正是他之所以能成為「書聖」的關鍵所在。
王羲之對後世的深遠影響
王羲之的影響力，可說是貫穿了中國書法的整個歷史。他不僅奠定了行書的黃金標準，也為楷書、草書樹立了典範。唐太宗李世民就是王羲之的超級粉絲，甚至將《蘭亭序》真跡帶入自己的陵墓，可見其推崇程度。從唐代的歐陽詢、虞世南、褚遂良，到宋代的蘇軾、黃庭堅、米芾，再到元明清的書法家，無不將王羲之的法帖奉為圭臬，從中汲取養分。可以毫不誇張地說，沒有王羲之，中國書法的發展方向可能都會截然不同呢！
小聖王獻之：瀟灑恣意的一筆書
談完書聖王羲之，我們接著來聊聊他的兒子，也是「二王」中的另一位巨擘——王獻之（西元344年－386年），字子敬。他從小就跟著父親學習書法，據說王羲之看到他寫字時，曾稱讚「此兒書必將大名」。然而，王獻之並沒有因此滿足於父親的光環下，他立志要「自創一格」，走出自己的路。這份追求突破的勇氣和決心，著實讓人佩服！
王獻之的書法成就與風格特色
雖然王獻之的壽命不長，但他在書法上的成就卻足以與父親比肩，被譽為「小聖」，與王羲之並稱「二王」。他的書法風格與父親有所不同，更加豪放、瀟灑，充滿了「新體」的氣息。
-
「一筆書」的創新
王獻之最為人稱道的，就是他獨創的「一筆書」。這可不是說他寫字一筆寫完喔，而是指他在書寫時，筆畫與筆畫之間、字與字之間，甚至行與行之間，都保持著一種連綿不斷的氣勢，就像用一根看不見的線串聯起來，筆斷意連，氣脈貫通。這種寫法讓他的作品看起來特別流暢、奔放，充滿了律動感和生命力，彷彿整個篇章都在跳舞一樣！
他突破了父親那種字字獨立的典雅，追求一種更為自由、連貫的章法佈局。這種連綿草的風格，對後來的草書發展產生了深遠的影響。我覺得啊，這「一筆書」的魅力，就在於它能把書寫者的情感和氣勢，像電流一樣傳達到每個字、每個筆畫上，看著都覺得暢快淋漓！ -
「新體書」的崛起
王獻之的書法，被稱為「新體書」，與父親的「古體」相對。他擺脫了傳統隸書的筆法習慣，進一步發展了王羲之開創的行書和草書。他的字形更加修長，結體更加開放，用筆更加恣意，展現出一種前所未有的自由與灑脫。這種「新體」的出現，標誌著書法審美從端莊秀麗向奔放恣意的轉變，為後世的書法家提供了更多元的風格選擇。 -
代表作品：《中秋帖》與《送梨帖》
王獻之的傳世墨蹟雖然不多，但每一件都是精品。《中秋帖》是他的代表作之一，雖然現在普遍認為是米芾所臨摹，但依然能從中窺見王獻之「一筆書」的影子。那種筆墨流動的氣勢，真是讓人嘆為觀止。另外還有《送梨帖》，字體結構疏朗，筆意連貫，展現了王獻之書法的獨特韻味。這些作品都印證了王獻之在書法史上的重要地位。
王獻之對後世的啟示與影響
王獻之的書法，雖然在當時受到了一些爭議（畢竟他挑戰了「書聖」的權威嘛），但其超凡的創新精神和獨特風格，對後世書法的發展產生了不可磨滅的影響。他推動了書法的自由化與個性化進程，使得書寫不再僅僅是傳達文字內容的工具，更成為一種獨立的藝術形式，能夠充分表達作者的性情和情緒。宋代尚意書風的興起，諸如蘇軾、黃庭堅等大家，或多或少都能從王獻之那裡找到一些啟示，他們也同樣注重書法的意趣和個人風格的表達。可以說，王獻之以其叛逆和創新，為書法藝術注入了新的活力，拓展了書法的可能性。
「二王」合璧：中國書法審美的巔峰與傳承
王羲之與王獻之這對父子，在中國書法史上真是個奇妙的組合。父親穩重典雅，開創了行書典範；兒子則奔放恣意，力求創新，發展出「一筆書」。他們不僅各自達到藝術高峰，更重要的是，他們共同樹立了中國書法的審美標竿，對後世產生了無與倫比的影響。
從傳承到創新：書法藝術的生命力
「二王」的關係，完美詮釋了書法藝術中「傳承」與「創新」的辯證關係。王獻之在學習父親的基礎上，並沒有亦步亦趨，而是勇敢地走出自己的路。他不是簡單的模仿，而是在深度理解的基礎上，進行自我超越。這種精神，對於所有藝術創作者來說，都是彌足珍貴的。這也告訴我們，藝術的生命力就在於不斷地演進和突破，而非一味地固守傳統。當然，這份突破也需要深厚的傳統功底做為基礎，才能站得穩、走得遠。
書法審美觀的建立與對後世的啟示
「二王」的書法，不僅僅是技巧的展現，更是人格、情操、學識的綜合體。他們的筆墨之間，流露出魏晉士人那種超凡脫俗、灑脫不羈的氣質。他們的出現，使得書寫從一種實用技能，真正昇華為一種具有獨立審美價值的藝術形式。
對於我們後人來說，「二王」的書法給予了我們許多重要的啟示：
- 書寫即修身： 他們的書法，是性情的流露，是心靈的映照。學習他們的書法，不僅是學習筆法，更是學習他們的為人處世之道，培養沉靜、專注的品格。
- 筆墨當隨時代： 儘管他們是經典，但他們當初也都是在各自的時代背景下，融入了時代精神，才創造出那樣的作品。這提醒我們，書法應與時代結合，才能不斷煥發新的生命力。
- 創新是永恆的主題： 王獻之的「一筆書」就是最好的證明。在繼承傳統的同時，我們也要有勇氣去探索和創造，為書法藝術注入新的元素。
我常常在想，當我們拿起毛筆，臨摹《蘭亭序》或是《中秋帖》的時候，不只是在複製字形，更是在感受那份穿越時空的氣韻。那種筆隨心動的自由，那種墨隨意走的灑脫，真的會讓人忘卻塵世的喧囂，沉浸在一片翰墨芬芳之中。這也是為什麼「二王」的書法，直到今天依然能如此深深吸引著我的原因吧！
如何欣賞「二王」書法作品：一場與古人的對話
欣賞「二王」的書法作品，可不是走馬看花喔！它就像一場與千年前古人的對話，需要你用心去感受，用眼去觀察。以下是我自己的一些心得，希望對你有所幫助：
-
從筆法看：點畫的生命力
仔細觀察每個點、每條線。王羲之的筆法，講究「骨力內含」，看似輕巧，實則力道十足。而王獻之的筆法，則更為奔放，他的線條充滿了彈性和速度感。你可以注意筆鋒的起、行、轉、收，墨色的濃淡乾濕變化，這些都是書家情感和技巧的體現。一個小小的點畫，都蘊含著大大的能量！ -
從結構看：字形的和諧美
每個字都有其獨特的「骨架」。你可以觀察字的重心是否平穩，筆畫之間的佈局是否疏密得當，大小、欹正（傾斜與方正）是否有變化卻又整體和諧。王羲之的字形端莊秀雅，王獻之則更為開闊舒展，但兩者都極具法度，字形結構耐人尋味。 -
從章法看：整體氣韻的流動
欣賞單個字後，記得把目光放遠，看整幅作品。章法就是作品的「呼吸」。王羲之的章法，往往是字字獨立卻又氣脈貫通，行氣自然舒展。王獻之的「一筆書」則更注重字與字、行與行之間的連貫，氣勢連綿不絕。感受那種整體流動的氣韻、高低起伏的節奏感，彷彿能聽到筆墨在紙上跳躍的聲音。 -
從意境看：作者的心境與時代精神
最高層次的欣賞，是去感受作品背後的意境。結合作者的生平、時代背景，去體會他們在書寫時的心境。比如《蘭亭序》中的那份清雅曠達，那是魏晉文人寄情山水、超然物外的寫照。當你能夠感受到這些，你和作品、和作者之間，就產生了真正的共鳴了。
實踐建議：如何入門學習「二王」書法
如果你也對「二王」書法感興趣，想要親自動手試試看，我的建議是：
- 選擇合適的法帖： 對於初學者，可以先從王羲之的楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》的拓本）或比較規整的行書（如《聖教序》的集字帖）入門。等有一定基礎後，再挑戰《蘭亭序》或王獻之的草書。
- 堅持不懈地臨摹： 「臨書」是學習書法的唯一捷徑。從形似到神似，這需要大量的時間和耐心。每天堅持一段時間的練習，你會慢慢地感受到筆墨的變化。
- 理解背後的理論： 多閱讀一些關於「二王」書法理論的書籍，了解他們的筆法、結構、章法原理，這會幫助你更好地理解他們的藝術精髓。
- 多看多比較： 除了「二王」的作品，也可以多欣賞歷代書法大家的墨寶，比較不同風格之間的異同，開闊自己的眼界。
台灣在「二王」書法傳承上的現狀與特色
在台灣，對於「二王」書法的推崇和傳承，一直都非常重視，可以說是書法教育和創作的核心。無論是在大學的藝術學院、社區大學的書法班，還是私人開設的書法教室，王羲之和王獻之的法帖，幾乎都是必修或必選的教材。這也體現了台灣書法界對於傳統經典的尊重與紮根。
我注意到，台灣的故宮博物院雖然沒有《蘭亭序》真跡，但收藏了許多重要的「二王」法帖複製品，以及與其風格相關的歷代書法珍品。這些都是我們近距離學習和研究「二王」書風的重要資源。許多書法研究者和愛好者，都會定期到故宮參觀，從這些館藏中汲取養分，感受那份千年的筆墨氣息。
此外，台灣的書法家們在傳承「二王」書風的基礎上，也努力尋求創新。他們並不是一味地複製古人的筆法，而是在深入理解「二王」精神的前提下，融入自己的生命體驗和時代意識。有些書法家會嘗試將傳統筆法與現代審美結合，或者將書法應用於不同媒介，讓這門古老的藝術在當代社會煥發出新的光彩。這種既尊重傳統又勇於創新的精神，正是「二王」給予我們最好的啟發啊！
常見相關問題
「二王」在書法史上為何如此重要？
「二王」之所以在書法史上佔據如此舉足輕重的地位，絕非偶然，這背後有多重深刻的原因。
首先，他們奠定了行書和楷書的典範。在王羲之之前，書體還處於演變和融合的階段，隸書向楷書、行書過渡。是王羲之，以其爐火純青的技藝和獨特的審美，將行書推向了成熟和完善，使得行書成為最受後世歡迎和廣泛使用的書體。他的《蘭亭序》更是將行書的美學價值推到巔峰，其瀟灑自然、法度嚴謹的風格，成為後人學習行書的最高標準。
其次，他們開創了書法藝術化書寫的先河。在「二王」之前，書寫更多是作為一種實用工具而存在。但「二王」將書寫提升到了藝術的層次，他們追求筆墨情趣，強調書寫者的個性和情感表達。他們的書法作品不再僅僅是記錄文字，更是書寫者內心世界的映射，具有獨立的審美價值。這種轉變對於中國書法的發展具有里程碑意義。
再者，父子傳承與創新的典範也是他們重要的原因。王羲之開創了一代書風，而王獻之則在繼承父親精髓的基礎上，敢於突破和創新，發展出自己的「一筆書」和「新體書」，使得書法的藝術表現力更為豐富。這種父子相承卻又各具特色，共同將家族書風推向巔峰的現象，在藝術史上也是非常罕見且令人津津樂道的。
最後，「二王」的書法風格完美地體現了魏晉南北朝的時代精神和士人風骨。他們的作品中流露出那種清雅超逸、率性自然、寄情山水的氣質，深深契合了當時士大夫的精神追求。這種人與書的合一，使得他們的作品不僅僅是技藝的展現，更是文化精神的傳承，自然而然地成為後世追摹的對象。
學習「二王」書法有哪些具體步驟？
學習「二王」書法，是一段漫長但充滿樂趣的旅程。要真正學到他們的精髓，確實需要循序漸進，以下是我建議的一些具體步驟：
第一步：慎重選帖，打好基礎。
對於初學者來說，我會強烈建議先從王羲之的楷書入手，比如《樂毅論》、《黃庭經》或《孝女曹娥碑》的拓本。這些楷書作品筆法相對規整，結體嚴謹，是學習基本筆畫和字形結構的極佳範本。等你對楷書的筆法和結構有了一定掌握後，再逐漸過渡到行書，可以選擇集字帖《聖教序》，因為它的字跡相對清晰，便於臨摹。如果一開始就直接挑戰《蘭亭序》或王獻之的草書，那會非常困難，反而容易挫敗信心。
第二步：精準臨摹，由形似到神似。
臨摹是學習書法的核心環節。初期要「對臨」，也就是一邊看字帖，一邊寫。這個階段的目標是追求「形似」，力求筆畫粗細、長短、轉折、提按，以及字的結構、佈局都與原帖保持一致。可以將字帖放大，逐筆分析。當形似達到一定程度後，可以嘗試「背臨」，也就是背下字的寫法，再嘗試寫出來，寫完後再與原帖對照，找出差異並修正。這個過程就是從「形」到「神」的過渡，你會慢慢體會到王羲之、王獻之那種獨特的氣韻和精神。
第三步：深入理解，學習筆法與章法。
單純的臨摹是遠遠不夠的。你需要花時間去研究「二王」書法的筆法特點，例如中鋒行筆的圓潤飽滿、側鋒的靈動、藏鋒與露鋒的運用，以及提按頓挫的節奏感。此外，章法也是極為重要的一環。觀察他們如何安排字與字之間、行與行之間的關係，疏密、大小、輕重、濃淡的變化如何構成和諧的整體。你可以閱讀一些書法理論書籍，或是觀看專業老師的講解，幫助你從宏觀和微觀兩個層面去理解「二王」的藝術精髓。
第四步：持之以恆，結合生活感悟。
書法是需要長期堅持的藝術。每天即使只練習半小時，積累下來也會有巨大的進步。同時，不要將書法練習視為苦差事，要將其融入生活，將書寫作為一種修身養性的方式。在日常生活中多觀察自然萬物的形態，體會筆墨與性情的關係。當你的心境越來越平靜，對世界的感受越來越敏銳，你的筆下自然也會流露出更加深遠的意境。
第五步：多看多比較，擴展視野。
除了「二王」的作品，也要多欣賞其他歷史上重要的書法家作品，例如顏真卿、柳公權、蘇軾、黃庭堅等。比較不同書家的風格特點，理解他們如何從「二王」的基礎上進行發展和創新。這種廣泛的涉獵，有助於你更好地理解「二王」在整個書法史上的定位和影響，也能豐富你對書法的理解，最終形成自己的風格。
除了「二王」，還有哪些重要的書法家與他們有關聯？
「二王」在書法史上扮演著承前啟後的關鍵角色，他們的影響力是巨大的，許多後世的書法家都或多或少地受到他們的啟發和薰陶。以下是一些與「二王」有著緊密關聯，或深受其影響的重要書法家：
智永：
他是王羲之的第七世孫，出身於王氏家族，自然繼承了深厚的家學淵源。智永是南北朝末期至隋朝初期極其重要的書法家，他傳承了「二王」的筆法，尤其是楷書和草書。他居住在永欣寺，苦心練習書法長達數十年，號稱「退筆塚」。他的楷書《真草千字文》是學習「二王」楷書和草書極佳的範本，對隋唐書法的發展產生了直接的影響。可以說，智永是將「二王」書風完整傳承到唐代的關鍵人物。
初唐四大家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷：
唐代初期是楷書發展的黃金時期，而這幾位大家無一例外都深受「二王」書風的影響。他們在學習王羲之楷書的基礎上，融入了各自的特點，形成了獨特的風格。
- 歐陽詢： 他的楷書結構險勁，筆法森嚴，雖然師法二王，但自成一家，被稱為「歐體」。
- 虞世南： 他的楷書秀潤圓融，筆法溫雅，得王羲之溫和之髓。
- 褚遂良： 他的楷書結體多變，筆勢流暢，在秀麗中帶有飛動之勢，承襲了王羲之的瀟灑意趣，被譽為最得「二王」神髓的楷書家。
- 薛稷： 其楷書瘦勁婉媚，有「瘦金體」之先聲。
這些唐代書法家在不同程度上繼承和發展了「二王」的書風，使得「二王」的影響力得以在唐代繼續發揚光大。
顏真卿、柳公權：
雖然顏真卿和柳公權的書法風格與「二王」的秀雅有所不同，他們開創了雄渾、筋骨強健的「顏體」和「柳體」，但他們在學習書法之初，也都是從臨摹「二王」法帖開始的。他們的創新，是在深厚的「二王」基礎上進行的風格轉變，體現了唐代書法由晉人尚韻向唐人尚法的轉變。這也說明了「二王」書風的包容性和基礎性，它是所有後學必須經歷的門檻。
宋四家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄：
宋代書法注重「尚意」，強調書寫者個人性情的表達，這與「二王」的書法所蘊含的魏晉風骨有異曲同工之妙。雖然宋四家在筆法和結體上有了更多個人的創新，但他們也都從「二王」的法帖中汲取養分。
- 米芾： 對「二王」的學習最為用功，他的行書尤其得王獻之的瀟灑奔放，號稱「米家書」是集「二王」之大成。
- 黃庭堅： 他的大草連綿跌宕，雖然風格獨特，但也能看出他對「二王」筆意連貫的理解。
- 蘇軾： 他的書法講究「意趣」，將學問、人生感悟融入筆墨，某種程度上也是對「二王」那種書寫即性情表達的繼承。
所以說，「二王」的影響力是跨越時代的，無論是嚴謹的楷書還是奔放的草書，無論是唐人的尚法還是宋人的尚意，都能在他們的藝術源頭中找到脈絡。